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敦煌壁画中不同历史时期的飞天

来源：尚佳旅游分享网

敦煌壁画中不同历史时期的飞天

明觉居士

2017-06-20

北魏、东魏时期

早期壁画里的飞天，笔法简朴直率，不做繁琐的细节描绘，下笔直取本质。韵律感十

足，极其生动传神。

北魏莫高窟257窟

这是一组主佛左侧的群体飞天。早期壁画里的飞天，受外传佛教影响明显，多是这种坦胸露体印度人形象。与直率迅捷的衣带相比，右侧灵动的火焰纹用笔更加轻松。

北魏莫高窟254窟

厚重的线条表现出肌肉骨骼的强健，衬托出衣裙和丝带的飘动飞舞。然而仔细对比衣裙和带的线条，则前者力量明显更为强劲一些。

北魏裸体飞天

西魏莫高窟285窟

上面这是覆斗穹顶斜壁上的飞天，中夹杂以禽鸟走兽、飞花流云。

西魏莫高窟285窟

这两个飞天为明显的汉人乐伎形象。持阮拨弦，丝带在臂间穿飞舞动，笔法酣畅淋漓。这生动感来自笔尖上的自觉变化。试看琴弦的紧绷和手指的曼妙。再看，同样是飘逸，衣带的舞动和流云的迅疾有着自然的差别。正是这些，保证了画面是一个活生生的世界，而非后来渐趋麻木的图案标本。

西魏莫高窟249窟

飞天的形态变化万端，偃仰纵横，张驰回旋…有的甚至不符合生活中的常见形态，但却符合力量节奏的变化规律。

北魏山东青州佛造像

这组青州石刻造像中的飞天精妙绝伦。正好与绘画道理相互佐证。

靠近主佛内测的身体部位线条沉实稳重，而外侧伸向虚空的飘带摇曳飞扬，速度迅疾。细审从臂弯肢体间滑过的衣带如流水般蜿蜒而过，美不胜收。一根线所附着的物象，在不同的部位和受力作用下，轻重缓急，自然而然。看中央那座石塔沉重坚实，更衬托出飞天气质的曼妙。

北魏晚期山东青州佛造像

东魏山东青州佛造像

东魏—北齐山东青州佛造像

飞天残件，这样美妙的形象几乎难以让人相信竟然是石头雕成的。魏晋那个时期的艺术品，仿佛由某种外星生物参与创造出来，后来外星人走了，就再也没有那样让人惊心动魄的神迹了……

南北朝时期画像砖

南朝画砖上的飞仙，线条变化精微入神，整体精力弥满。褒衣博带等大的物理关系自不必说，但看眉目手足处，这种气质的传达高华清旷，真非世间手笔。

北周莫高窟290窟

这些一眼看过去很流畅的线条，从外在形状上几乎没有什么差别，但感受却不会骗人。只有准确依顺了内在法则的线条组合，才会有如此的生命力。

隋唐时期

隋唐是飞天的全盛时期，形态制式、色彩情境等都达到了空前的繁盛。用笔承接前期，法度谨严正大，表现的主题意境也从佛传神话逐渐转入现实生活气息。

隋（敦煌420、419窟）

与北朝相比隋代的飞天更趋于灵巧多姿，柔若无骨的腰身扭曲变化、潇洒自如。这组飞天长带飘舞与左侧火焰纹相呼应，动势強劲。

隋（敦煌420、419窟）

飞鸾引驾，飞仙左右相随，左侧两个轻盈的飞天之间一兽面人身力士，张牙舞臂，阔步疾行。整个场面交汇成一个恢宏盛大的韵律的漩涡，仿佛梦幻世界。

隋（敦煌420、419窟）

初唐莫高窟329

藻井莲花穹顶，四飞天环绕飞行，动静相宜，形势各殊，美轮美奂。

初唐莫高窟329窟

初唐

初唐莫高窟321窟

依衬着高高的?筑和树木，飞仙凌空飞落，再加上自行飞落的腰鼓、笛箫等乐器，给人以忽入现实的亲切感。几缕翔云极大辅助了飞仙的优美韵势。丝带的前后穿插及与塔的安定对比，这身临其境的视觉震撼就是那时的3D大片！

初唐莫高窟321窟

但看飞云与飘带，相同的形态，不同的线质，丝毫不乱。

初唐莫高窟321窟

初唐莫高窟057窟

初唐

盛唐莫高窟217窟

古人没有过山车，却有上天入地、穿云飞栋的自由笔尖！

盛唐莫高窟217窟

盛唐莫高窟320窟

中唐榆林025窟

中唐而后，敦煌壁画里的飞天已渐露疲惫。

中唐榆林025窟

这个飞天的丝带已显得臃肿，线条前后间的力量对比没有了盛唐时的灵动。右边的莲花亦显平板。

晚唐莫高窟012窟

看此幅，飘带、云朵丶衣纹的线质趋同，生动感减弱。

晚唐莫高窟012窟

宋元时期

敦煌飞天，由宋至元，实际上已成绝响，墙壁上只留下一个象征性的符号。造型越来越精工细密，而用笔的精神力量渐次衰退。

宋

宋莫高窟76窟

整体节奏的平均，无论花边卷草纹还是主体的流云飞天，线条力量都孱弱少变。飞天已飞不动了。

元莫高窟003窟

元代这几幅飞天，衣纹飘带和祥云几乎用了同样的线条，行笔速度也没什么变化。当用笔丢失了自然这个依据时，线条就变为只能勾画一些好看图形的工具。墙面上那神游万方的蓬勃生命力再也不见了。

图片来源于网络，感谢数字敦煌图片提供

来源 | 千山学馆

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