论毕加索于西方现代艺术的意义

论毕加索于西方现代艺术的意义

11150107 陈思语 11小教文（一）班

【摘要】 毕加索被誉为“现代主义艺术之父”，他的一生是在不断发现、不断创造、不断毁灭中度过的。他以惊人的天赋、多变的艺术风格和非凡的艺术技巧成为20世纪西方最伟大的画家之一，他对西方现代艺术起到了巨大的推动作用。

【关键词】 风格；艺术；创造

一、 毕加索生平

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881年～1973年）出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动。他是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，法国党，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 70 幅，版画 20000 幅，平版画6121幅。其代表作有有：《亚威农少女》 ，《卡思维勒像》 ，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。 在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

同时，毕加索也是一个具有正义感和爱国激情的画家。在西班牙内战和纳粹占领法国

期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。他静静走完九十二年的时光，但留给人们的是巨大的精神财富。

二、 毕加索作品风格

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的绘画风格不是一成不变的，而是随着年龄的增长呈现不同的变化。

毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题，产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。这个时期的作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他的作品，他以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难。

1904年的春天，随着毕加索爱情的到来，开始了他的“玫瑰时期”。他用暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。出现在画面上人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。 《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板，画中的手是写实，而脸却似土著面具式的形象。

1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。二战时，毕加索作油画《格尔尼卡》德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。

三、毕加索对西方现代艺术的意义

毕加索一生作品颇多，而且深受人们的喜爱。跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养 ，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

毕加索是个不断变化艺术表现手法的探求者。印象派画家、后期印象派、野兽派的艺术家都或多或少地被他影响过，致使他们都积极地探寻自己的绘画风格。毕加索不仅仅在各种绘画变异风格中迂回，但都保持了自己大气刚劲的画面语言。而且在各种手法的使用中融会贯通，又能达到内部的统一与和谐。他改变了西方几百年的绘画观察行为方式，拓宽了人们扑捉美妙的视野，这对以后西方绘画艺术的发展起到了举足轻重的的作用，在他的影响下，西方画坛继续繁荣发展。

【参考文献】 《毕加索》：（西）毕加索，广西美术出版社，2005年2月1日出版