第３３卷第５期 宜春学院学报 ＶｏＬ ３３，Ｎｏ．５ ２０１１年５月 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｙｉｃｈｕｎ Ｃｏｌｌｅｇｅ Ｍａｙ．２０１１ 声乐艺术演Ⅱ昌中的美学原则运用 向 华 （１．福建师范大学音乐学院，福建福州３５０１０８；２．湖南农业大学科学技术师范学院，湖南 长沙４１０１２８） 摘要：声乐演唱是赋予歌曲以新生命的创造性行为。演唱者自身首先要能审美，才能造美，继而享美，这 样才能真正的达到声乐艺术对美的要求。美是“求真”与“创新”、“历史”与“时代”的结合；是“技巧”与 “表现”、“整体”与“局部”的统一。但除了这四点之外，我们更要重视“自身享美”与“听众享关”的有机 结合。声乐演唱的成功与否在很大程度上与演唱者自身的美学修为有着紧密联系，在此基础上，如果演唱者能更 主动的享受演唱的过程、享受演唱过程中的美，美学原则才能得以实现其真正的意义，艺术也将会得到更深层次 的升华。 关键词：声乐艺术演唱；美学原则；自身享美；听众享美 中图分类号：Ｊ６Ｏ一０５文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１—３８０Ｘ（２０１１）０５—０１０６—０３ Ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎ ｏｆ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ Ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ ｉｎ Ｖｏｃａｌ Ｍｕｓｉｃ ＸＩＡＮＧ Ｈｕａ （１．Ｍｕｄｃ＆ｈｏｄ。， 』ｖ０ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｆｕｚｈｏｕ ３５０１０８，Ｃｈｉｎａ；２．Ｓｃ／ｅｎｃｅ Ｔｅｃｈｎｏ／ｏｇｙＮｏｒｍａ／Ｓｃｈｏｏｌ，ＨｕｎａｎＡｇｒ／ｃｕ／ｔｕ￣Ｕｎｉｖｍ￣ｙ， 础４１０１２８，Ｃｈ／ｎａ） Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｓｉｎｇｉｎｇ ｉｓ ｌｆ ｃｒｅａｔｉｖｅ ａｃｔｉｏｎ ｗｈｉｃｈ ｉｇｖｅｓ ｓｏｎｇｓ ｎｅｗ ｌｉｆｅ．Ｔｈｅ ｓｉｎｇｅｒｓ ｓｈｏｕｌｄ ｂｅ ａｂｌｅ ｔｏ ａｐｐｒｅｃｉａｔｅ ｔｈｅ ｂｅａｕｔｙ ｅｂｆｏｒｅ ｈｅ Ｃａｌｌ ｃｒｅａｔｅ ｂｅａｕｔｙ ａｎｄ ｅｎｊｏｙ ｂｅａｕｔｙ，ｔｈｒｏｕｇｈ ｗｈｉｃｈ ｈｅ ｃａｎ ａｃｔｕａｌｌｙ ｒｅａｃｈ ｔｈｅ ｂｅａｕｔｙ ｉｎ ｖｏｃａｌ ｍｕｓｉｃ．Ｂｅａｕｔｙ ｉｓ ｔｏ ｐｕｒｓｕｅ ｔｈｅ ｔｒｕｅ ａｎｄ ｉｎｎｏ－ ｖａｔｉｏｎ，ｔｏ ｐｕｍｕｅ ｔｈｅ ｃｏｍｂｉｎａｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ ｈｉｓｔｏｒｙ ａｎｄ ｔｈｅ ｅｒａ，ｓｋｉｌｌｓ ａｎｄ ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ，ａｎｄ ｔｏ ｐｕｒｓｕｅ ｔｈｅ ｕｎｉｔｙ ｏｆ ｗｈｏｌｅ ａｎｄ ｐａｒｔ．Ｂｅ－ ｓｉｄｅｓ，ｗｅ ｓｈｏｕｌｄ ｆｏｃｕｓ ｍｏｒｅ ｏｎ ｔｈｅ ｄｙｎａｍｉｃ ｉｎｔｅｇｒａｔｉｏｎ ｏｆ ｅｎｊｏｙｉｎｇ ｔｈｅ ｂｅａｕｔｙ ｂｙ ｏｕｒｓｅｌｖｅｓ ａｎｄ ｅｎｊｏｙｉｎｇ ｔｈｅ ｂｅａｕｔｙ ｂｙ ｌｉｓｔｅｎｅｒｓ． Ｗｈｅｔｈｅｒ ｈｅ Ｃｎａ ｐｅｒｆｏｍｒａｎｃｅ ｓｕｃｃｅｓｓｆｕｌｌｙ ｉｓ ｃｌｏｓｅｌｙ ｂｏｕｎｄ ｕｐ ｗｉｔｈ ｏｎｅ’ｓ ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ ｃｕｌｔｉｖａｔｉｏｎ．Ｏｎ ｔｈａｔ ｂａｓｅ，ｏｎｌｙ ｉｆ ｔｈｅ ｓｉｎｇｅｒｓ ｅｎｊｏｙ ｔｈｅ ｃｏｕｒｓｅ ｏｆ ｓｉｎｇ ｉｎ ａ ｅｐｒｆｏｒｍａｎｃｅ ａｎｄ ｅｎｊｏｙ ｔｈｅ ｂｅａｕｔｙ ｏｆ ｔｈｅ ｃｏｕｒｓｅ，ｃａｎ ｔｈｅ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ ｅｂ ｒｅａｌｌｙ ｒｅａｌｉｚｅｄ，ａｎｄ ａｒｔ ｃａｌｌ ｒｅａｃｈ ａ ｄｅｅｐｅｒ ｓｕｂｌｉｍａｔｉｏｎ． Ｋｅｙ Ｗｏｒｄｓ：ｖｏｃａｌ ａｒｔ；ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ；ｏｎｅｓｅｌｆ ｅｎｊｏｙ；ｌｉｓｔｅｎｅｒ ｅｎｊｏｙ 加拿大著名的音乐符号学家纳蒂埃曾将每一部音乐作 声乐演唱过程是对声乐作品的二度创造，乃至三度创 品的表现分为三种形式：（一）书面的表现；（２）表演的 作，它必须要兼顾真实性与创造性两个方面，并力求做到 表现；（３）昕赏的表现…。声乐作品同样也可以分为此三 个层次，其中，后两个层次属于二度、三度的创作，皆可 二者的协调统一。所谓真实性，是指对音乐原作的忠实再 作审美分析。声乐艺术演唱可以把声乐作品传达给听众， 现，即演唱者必须严格按照乐谱上的要求来演唱。常常听 继而能使听众从中获得美的享受，心理上的满足。它需要 到很多声乐学习者模仿某位歌唱家的演唱作品，却不愿意 忠实的再现原作，还要尽可能通过表演者的二度创造、听 真正的静下心来研习乐谱。这样的结果必然是：歌唱家的 众的三度创作，对原作不断予以丰富和补充，为音乐作品 增添新的光彩。 演唱优势学到了，但同时却失去了演唱者自我的演唱风格， 从某种意义上来讲，声乐演唱的终极目标是真正用美 歌唱家对乐谱［作者简介：向华（１９７８一），女（土家 的声音诠释作品的美。而“在艺术活动中，主体的审美意 族），湖南石门人，福建师范大学２０１０ 级音乐学专业博士 识和审美创造的统一对于主体的艺术活动起到决定性的作 研究生，湖南农业大学讲师，研究方向：民族音乐学、音 用。”…所以，声乐演唱的成功与否与演唱者美学素养、修 为的高低有着紧密联系，掌握美学原则，科用美学原 乐教育。］中的要求做到了的，学唱者不一定能做到；歌唱 则，完善更新美学原则是每一个声乐演唱者在声乐艺术殿 家对乐谱中的要求没做到的，学唱者就更不可能做到了。 堂中的必修科目。 即便学唱者发出再好的声音，这样的演唱也绝对不能被认 一、真实性与创造性的统一 为是成功的。因为演唱者既没有真实的演唱曲谱，也没有 真正的思考作品，更没有真情的表达自己对作品的感受。 收稿日期：２０１１—０４—０５ 作者简介：向华（１９７８一），女，湖南石门人，福建师范大学音乐学院博士研究生，湖南农业大学讲师，主要从事民族 音乐学、音乐教育研究。 ・１Ｏ６・ 第５期 向华：声乐艺术演唱中的美学原则运用 第３３卷 因此这种演唱过程既违背了词曲作者的初衷，也违背了 “审美”的初衷。美在于什么？“美”在于“真”，“真”才 能“美”！ 当然，声乐演唱作为第二度创作仅仅具有真实性，即 对原作呆板再现显然是不够的。声乐作品必须与表演者的 三、技巧性与表现性的统一 声乐演唱来说是重要的，不具备良好的发声技巧，就 无法驾驭难度较大的声乐作品。这也是为什么声乐演唱者 经常要练声、唱好练声曲的原因。我们走进音乐书店，可 创造性相结合，实现真实性和创造性的统一。许多大师在 以发现大量的阐述演唱技巧的书籍；在我们学习的过程中， 也常常会听到导师的“打开喉咙，气息支持”的指点，由 讲学的过程中一再强词：千万不要当声音的奴隶，不要做 “罐头歌手”。这是要求演唱者要成为一个有思想的歌唱的 精灵，而不仅是一部发声的机器，一个出色的唱匠。就要 求声乐演唱者必须把每一次的演唱都作为一次再创造，使 此可见声乐演唱技巧的重要性。追溯历史，我们可以发现： 人们曾一度追求精湛的演唱技巧曾达到无以复加的地步。 当时人们追求大量的花腔高音技巧，常以炫技来争取掌声， 自己对音乐作品的解释既符合原作的风格与思想感情，又 能体现自身的创作个性与感情色彩；在追求音乐本身的美 的同时又能很好的展示一种创新的美，从而赋予音乐以新 的生命力。即使是在同样忠于原作的前提下，不同的演唱 者对于同一部作品或同一角色，也有可能做出不同的理解 及不同的艺术表现。因为每个演唱者所处的历史时代和社 会环境以及生活经历和个性特点不尽相同。这些因素都会 影响到他的演唱。如果每个演唱者唱出来的音响感觉都一 样，毫无个性，那么听众也会觉得寡然无味。这种同一部 音乐作品在不同的演唱者那里获得不同的艺术表现却正是 声乐作为一种表演艺术的魅力所在。所以只有在演唱者将 甚至不惜以残害人的身体做为代价，所以才出现了“阉人 歌手”。但随着历史的发展，人类对美的理解的进步，我们 发现了这样一个真谛：“技巧可能在一定程度上成为审美对 象，然而却不是声乐演唱获得成功的唯一条件。它只是艺 术表现的手段，却不是艺术的全部。只有当演唱技巧为艺 术表现的目的服务，并且获得与艺术表现的完美统一，它 才真正实现自身价值。”我们常听声乐大师班讲课时老师问 学生：“你在唱什么？故事情节是怎样的？你在演绎的角色 内心活动是怎样的？”这都说明了一种理念的变化。出色的 演唱技巧与完美的艺术表现在声乐演唱中是相辅相成的， 没有演唱技巧无法达到充分的艺术表现，脱离了艺术表现， 真实性和创造性辨证统一起来，演唱者的：二度创作与听众 演唱技巧也将失去它的生存价值，而显得苍白无力，毫无 意义可言。声音技巧要和表演相互结合，才能从整体上获 的三度创作共鸣起来，作品才真正的实现了它的价值。 二、历史性和时代性的统一 指演唱者必须要将自身所处的时代精神与音乐作品的 得一种平衡、协调的美。 我们常常可以听到的“以气带声”、“以情带声”、“以 字带声…‘声、字、气、情、演并蓄”等要求都是对“技巧 性与表现性统一”原则的集中体现。我们的时代所要求的 历史风格统一起来。理解作品的出处与所处时代背景能帮 助演唱者更好的把握作品。任何一首歌曲都有其产生的历 史时代背景、地理环境背景，从而有其独特的风格特征。 充分了解作品创作的文化背景与作曲家的生活经历以及创 作风格会对我们唱准乐谱上的每个音符和表情记号有极大 的帮助，对我们切实把握作品的音乐形态与音乐内涵有着 不再是一种单纯的技术，而是一种综合的艺术，一种全方 位的美。歌唱艺术的美实质上就是真情、博爱和纯熟的声 乐技巧的融和，因为只有它们，才能够使音乐在不同文化、 不同国度和不同层面的人群中产生心灵共鸣。所以，注导 学生正确地理解和追求音乐的美，既有助于学生学习声乐 极其重要的作用。完全不管作品产生的历史时代，不顾作 品的特定风格的演唱很可能使演唱者所演绎出来的音乐成 为无源之水。我们必须运用全部的热情、丰富的情感、足 够的智慧尽可能的探寻作曲家的内心世界：和创作思想，理 解作曲家所特有的音乐语言，站在时代的背景下对音乐作 品进行应有的准确的阐释。真正的完成声乐学习与艺术演 技巧，又能够让学生真正懂得技巧的运用方法 Ｊ。 四、整体性与局部性的统一 经常听说某人高音好，中低音区声音虚，或者说某人 声区不统一。也常听人评论说某某人参加比赛因所选曲目 难度太大而落选，更听说某人的音乐会中哪几首曲目唱得 不错，另外几首唱得不完整等等。这些现象实际上都说明 唱中最讲究的一个字——“悟”！美国音乐人类学家梅里亚 姆提出的“将音乐置于它所生存的文化生态环境中进行剖 析”的理论在此同样适用，只有将作品置于文化脉络中进 行体悟，演唱者才能演绎出有血有肉的艺术作品。 了人们所在意的是演唱的完整性，而往往演唱者却为了追 求局部的难度，局部的美而忽视了整体美的塑造。但声乐 艺术演唱原本就是一个整体性美感塑造的过程，缺少了整 体性美感，即便局部演唱得再美也不能让听众满意。当然， 在演唱者本人准备作品时应该要将曲目的每个部分尽可能 的完美准备，然后再在整体的角度来将作品处理的更有层 次感，对比感，这样的演唱才能吸引听众，真正的实现整 体性与局部性的统一。 中外作品的演绎都要求声乐演唱者具有充足的气息支 持、良好的音色变化、充分的头腔与胸腔共鸣；除此之外， 语言、风格、腔调、情感等方面的表现也是绝对不能缺少 的元索。演唱者必须将全世界承认的科学发声方法与局部 地区的声乐美学特色相结合，这样才能使我们的声乐艺术 ・但仅这样仍是不够的。社会在发展，演唱者所处的时 代与作品产生的时代已有一定距离。时代要求演唱者必须 要以时代精神和新的审美情趣对作品加以丰富和补充，所 以我们必须要坚持历史性与时代性的统一。这是对音乐作 品的尊重，更是新时代下的正确美学态度。那种完全不顾 作品的历史风格，片面地强调演唱的现代性或拘泥于作品 的历史风格而排斥演唱的时代精神的做法都是不对的。我 们应该站在音乐的角度来理解音乐的美，诠释音乐的美。 音乐是流动的艺术，同样，声乐艺术演唱也是不断更新的 艺术，这是“绝对运用与相对静止”哲学观的集中体现。 １Ｏ７・ 第５期 宜春学院学报（社会科学） 第３３卷 演唱得到人民的喜爱，从而具有较强的艺术生命力。如果 我们用纯正的美声发声方法来演唱中国的民歌，那就会使 我们的民歌艺术从此止步，甚至再无听众市场；同理，如 这样的演唱才能打动人心、奉献真美。要坚持理论与实践 相统一的原则，遵循实践——理论——实践的循环往复的 过程，不断增强自己的美学修养。我们的时代需要综合性 人才，光有一副好嗓子不够，还得有丰富的理论知识和较 果用生涩的外语和中国人的习惯来演绎西洋作品，也同样 得不到西方听众的认可。所以在今天，很多音乐艺术院校 给民歌专业的学生传授科学发声方法的同时，更多的要求 他们去各地区采风，学习原汁原味的原生态民歌，练习地 方方言，以求不断丰富自身演唱韵味，艺术再现人民艺术； 也才有很多的中国歌唱家（如：吴碧霞等）在功成名就之 后继续前往国外音乐学院深造进修，以求从“言、形、神、 高的美学修养，还得有聪慧的买脑以及较强的实践能力和 综合总结能力。人类声乐艺术不断进步要求我们不断的吸 取前人的先进经验，同时也要求我们不断分析总结从实践 中获取的更先进的经验，并在不断提炼、完善中提高自身 审美理想，推动声乐艺术的向前发展。在演唱中我们要不 断总结、发现、明确自身欠缺“美”的地方，并且要有的 声、韵”等各方面更地道的演绎外国作品，这实际上还是 “文化中的音乐、音乐中的文化”理念在声乐艺术演唱中的 具体关照。 五、“自身享美”与“听众享美”的统一 外国人很重视“人性”，中国人近几年也提出“以人 为本”。不论是“人性”还是“以人为本”都表明了一种 理念，即：人的需求十分重要。但是我们中国人在声乐艺 术演唱过程中，更多的是重视了他人的感受，而演唱者的 感受却往往处于被弱视或者是被忽视的地位。声乐作为音 乐的一个门类所具有的审美娱乐功能毋庸置疑，但是在这 种功能中，听众的感受圊然重要，但演唱者的感受更加重 要。“兴趣是学习最好的老师”，所以演唱者在“娱人”时 首先要“娱己”，这样才能使声乐艺术演唱能得以良性的发 展。“阉人歌手”的时代能“娱人”，但却以“伤己”为代 价，所以不能长久的发展，所以到今天，我们更要重视演 唱者的“自身享美”的重要性。无数的声乐演唱者对自己 的演唱事业乐此不疲，不懈追求，并不仅仅是为艺术而艺 术。以笔者自身的经历来看，最主要的原因是：“演唱者以 科学的发声方法全身心的演绎作品时，他（她）自身能从 艺术演唱中获得美的享受、能使身心获得无穷的愉悦感、 满足感”。正如前面我们曾说过：“美在于真、真才能美”。 从音乐表达中真实的表达自己的情感与感受及理念的同时， 演唱者也能从音乐作品中获得心理和生理上的双重满足， 真正的享受音乐演绎过程中的美；二度创造出音乐作品中 的美，传递人世间的真、善、美！对演唱者“自身享美” 的重视会使声乐演唱全过程充满了美——艺术之美、人性 之美！ 当然也得把握“度”。在整个声乐艺术演唱中，要将 “自身享美”与“奉献创美”相结合。声乐是一门整体性 的表演艺术，要求字正、腔圆、情真、意切、韵足，只有 ・ｌ０８・ 放矢的针对“不美”、“不够美”进行综合提高。技能上 “不美”补技能练习，语言上“不美”重点学习语言，腔 调上“不美”加强文化体验，情感表达上“不美（真）” 着重生活体验，此外，还要学会针对不同的听众群不断调 整自身演唱状态，以真正满足听众群的期待视野，才能做 到“百花齐放、万花竞美”。 美在于和谐、美在于真实！中国传统音乐主要体现的 美学原则为：写意为主、写意中的写实；而欧洲古典乐派 以来专业创作的思维方式则是：以写实为主、写诗中的写 意 Ｊ。但不管声乐艺术演唱的是中国作品还是外国作品， 都要以审美、创美、悦美为原则；以追求和谐的技巧、和 谐的声音，真实的表达、真实的感受为美。这与中国人奉 行“中庸之道”的哲学观分不开：“中”即为规、“执两中 用”，以“中”为求、以“中”为范 】。如： ＜尚书？盘 庚》中篇，“盘庚在迁都日 寻到城民要‘各设中乃于心’。 这个中字，顾颉刚先生译为‘中正’，王世舜同志译为 ‘正道’（《尚书？译注》），显然是一种值得肯定的美德， 一种正确的德行。《尚书》里‘中’的基本含义，可以在 ‘正确’（准确、得当）上统一起来”。【４ 因此，我们在声乐 艺术演唱中应该将“美学原则”视为我们的“中”，以 “中”为求、以“中”为范，“执两中用”，最终达到音乐 艺术的更高境界！ 参考文献： ［１］田川流．艺术美学［Ｍ］．济南：山东人民出版社，１９９８： １８． ［２］赵青，声乐教学中的整体性意识［Ｊ］．中国音乐，２００９， （２）． ［３］王耀华著．中国传统音乐结构学［Ｍ］．福州：福建教育出 版社，２０１０：５４１． ［４］张国庆著．中国古代美学要提新论［Ｍ］．北京：中国社会 科学出版社，１９９４：３．
