孵黑曩黑孽．． ｉ 浅谈中西方绘画艺术在表现手法上的异同 张理（河北省安平中学，安平０５３６００） 【摘要】这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之间异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。不 管哪一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。 【关键词】造型手段造型特点 空间 色彩 中国画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情 美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回 趣以及一套完整的理论体系，西方绘画也是如此，但他们采用 味与想象的余地。 的却是不同的表现手法，异同如下： 一、造型手段 中国画的造型手段是“线”。“线”在中国画家的笔下有极深 刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命 力的“线”表达出来。在山水画中，中国山水画家依靠“线”来塑 造山石的特性，因此得以形成各种含义迥异的“线”，以及各式 各样的皴擦。这里的“线”在作品中是极其重要的一个元素， “线”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣，因此，中国画家大 都穷其一生追求富有生命力的“线”，有很多优秀的画家，就是 因为他能成功的驾驭简单却含义无限的“线”，而成为大家。 西方画家在描绘眼中的事物时，是将它们当作“面”来理解 的。“面”对于塑造形体要优于“线”，“线”表现的较为抽象，而 “面”似乎要具象一些，表现出的东西更容易让人理解。西方风 景画家为了靠拢真实的世界，在艺术实践中选择了这种造型手 法，这样也就决定了采用不同的造型手法，表现出的将会是不 同的视觉效果。西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面” 组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西 方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水画更接近 于现实生活中的自然景观。 二、造型特点 １、中国画的造型特点。首先，在造型上提倡不拘于形似甚 至“妙在似与不似之间”。中国画的创作是为了作者的抒情达 意，所以中国画家敢于舍弃对象外在的形态，敢于为了强化作 者感隋的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张，善于抓住对象 本质特征以及神情的中国画家，以自己独特的艺术语言灵活的 表现对象。其次，不拘泥于特定的时间与空间的构图布局。有时 候完全省略环境描写，大胆利用空白，突出主体，并借助观者的 联想与想象去自由发挥，中国画的构图除紧密结合所描内容的 “经营位置”之外，还讲求平面布局中的色、线、形的变化，对比 与呼应、虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应。再次， 讲求笔墨。中国画使用的最富于弹力的毛笔，对笔触水分的变 化反应最为灵敏的宣纸，形成了中国画笔墨变幻无穷的特点。 中国山水画家把笔法看成了艺术创作中最重要的艺术技巧。它 的作用就是以不同的笔法墨法描写不同的形象，也能更好的表 现创作者的情感与想法。它的另—个作用是可以体现出每一位 创作者的个人风格。 最后，在一幅作品中加上诗文、书法、印章等艺术手段。它 的形成过程很漫长，首先是提倡画中有诗，也就是追求画像诗 一样的富有抒隋味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造 戟件・瓤孳２０１３罐７闷剁一１５８ ２、西方绘画的造型特点。西方的油画包括色彩、明暗、线 条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。所有这 些就是为了更完美的表达出作者的视觉感受。油画技法就是把 各项造型因素在画面上体现出来，油画材料的性能“充分提供 了在二度的平面底子上运用油画技法的可能”。油画的制作过 程就是画家熟练地使用油画材料表达自己的艺术思想、创作并 形成艺术形象的过程。油画作品既表达了艺术家的思想内容， 又展示了油画语言独特的美——绘画性。它的造型特点简而言 之就是写实性，充分表现色彩的细微变化，以及光感、质感的不 同，在画面上营造一种真实如身临其境的感觉。比如英国的康 斯泰勒的《威文霍公园》、美国的科罗西的《秋》就都对水的描绘 下了极细致的功夫，在画面上形成了光影交错的视觉效果。 三、空间 在空间观念的认识上，中西方山水或风景绘画上相差迥 异。宋代郭熙所说的“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自 山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”这不单 是单纯的物理空问观，而是置身于天地间的充满诗意的空间概 念，也就是有中国画家寻求的“神游”的意境，并非现实生活的 东南西北，中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无 限的空间。西方风景画的空间观念，却是另一番天地。就像达芬 奇所说的：艺术家必须“以镜子为师”，西方风景画所描摹的自 然就是在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”，所 以，他们对于空间理念的认识，就是对自然实实在在存在的空 间的认识，即科学的空问，并不能像中国画家那样脱离真实自 然的约束。当然，这样的理解带有极浓厚的东方色彩，因为西方 的风景画家并不会因为真实的描绘自然就没有了与自然交流 的乐趣，事实上，西方风景画并非单纯的自然的翻版，同样带着 个人的感隋基调。 四、色彩 中国山水画使用的色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化 繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中 庸、清心寡欲的境界。中国画虽多水墨画，但是也并不是厌恶和 排斥色彩，反倒有水墨淡色与重着色的画法。古画论中的“随类 赋彩”，并不是完全照抄自然，而是经过画家们多年的总结和经 验得出的对自然物象概括的认识。并不是像印象派那样苦苦追 求色彩在不同光影下的变化，中国山水画只讲究四季的区别， 对自然风光的描绘讲究“点到为止”的态度，主要还须欣赏者进 行“二次创作”去体味其中的“酸甜苦辣”。 油画在起源及发展的初期所处历史环境奠定了古典油画 谈学生的数学反思 商秀艳（吉林省榆树市太安乡中心小学，榆树１３０４００） 随着课程教学改革的不断深入，数学教学也面临着严峻的 利亚指出：“即使是相当好的学生，当他得到问题的解答，并且 就会合上书本，找点别的事情来做。 考验，很多学生虽然在小学阶段学习成绩非常出色，但进入初 很干净利落地写下论证后，中后，随着知识的难度、广度、深度的大幅提升，学习成绩一跌 这样他们就错过了解题的一个重要而有教益的方面”。通过反 再跌，造成这一现象的原因之一是学生的反思性学习习惯没有 思所完成的解答，通过反思重新考虑和重新检查这个结果和得 学生以此可以巩固自己所学的知识、方法 养成。作为数学教师，在数学教学中，只有有效地培养学生反思 出这一结果的思路，性学习的习惯，学生才能做到主动地对自己的数学学习行为、 和发展自己的解题能力。教师应指导学生在解题后从以下几个 方法以及由此产生的数学结果进行的审视和调控，促进数学学 方面进行反思：（１）反思解题思路。弄清题干与所求问题之间的 习能力的发展，并使自己的数学学习活动顺利进行，提高自身 内在联系，找出解题的突破口，在解题过程中自己走没走弯路？ 的数学素养。在学习中，应注重从以下六个方面培养学生的反 犯过哪些错误？这些问题又是怎样改正的？总结解题规律；（２）思性学习的习惯： 探求多种解题方法，并对各种解法作出比较，培养自己的发散 一、数学课堂内容的反思 思维；（３）对题目进行再归纳、总结本题所涉及到的数学知识、 一对原题大胆猜想、变式、验证结论正确性，激发 在数学教学中，要培养学生在课堂教学环节中的反思：第 思想和方法；（４）步，教师以灵活多变的方式呈现数学知识（概念、定义、定理、 自己的创造性。 四、错题的反思 公理等），如对概念的教学，教师可先引导学生反思已学过的数 学概念、公式的属性，然后构建新知识的生成空间，去类比、去 每个人在成长的过程中都会犯这样或那样的错误，在教学 教师应引导学生“珍惜”错误，反思解题出现错误的原因，并 体验，让数学知识在反思中形成。第二步，内涵分解。教师给出 时，与公式有关的正、反例证，并让学生举例，加深对定理的理解。 将错题写进数学错题本中，将反思的心得一并写进去，建立高 第三步，让学生静听默想，在大脑“屏幕”上形成表象。第四步， 质量的错题集，以备在期中、期末考试后乃至高三的综合复习 判别错误，进行反思。第五步，新旧贯通，建立新旧知识的联结。 同时做到对自己的课前预习进行有效检查，有利于提高自己的 学习能力和自学效率。 二、课后的反思 中有效使用。 五、做好章节后的小结反思 精炼总结，自我评价，激活学生有效反思。小结包括：课时 教学小结、各章小结、测试小结、期末复习总结。师生共同对所 听课后的反思要在理解教材的基础上，沟通知识间的内在 学的知识与技能进行认真的总结，它能促进学生对知识的巩 联系，找出其重点、关键，然后提炼概括，组成一个知识系统，并 固、扩展、延伸和迁移，从而使新知识有效地纳入学生已有的知 对所学数学知识、方法、解题思路和策略等进行自我调整，以达 识结构中去。因此，总结要做到知识准确、概念清晰、语言简明。 到深入理解、融会贯通、精炼概括、牢固掌握的目的。听课后的 反思是对知识进行深化、精炼和概括的过程，不能仅停留在把 六、对学习方法的反思 学习方法的优劣，对学习而言，优者事半功倍，劣者功倍事 已学的知识温习记忆一遍的要求上，而要去努力思考新知识是 半。因此，应该对学习方法进行反思。目前数学教学中最薄弱的 怎样产生的，是如何展开或得到证明的，其实质是什么，怎样应 正是数学的反思性学习这一环节，而它又是数学学习活动的最 用它等。可见，在学习后的反思中，不断对知识本身，或从数学 重要的环节，因此在数学教学中，教师应根据教学内容有目的 思想方法的角度进步。 地创设反思情境，提供反思策略，强化学生的反思意识，在数学 三、解题后的反思 知识的形成过程中，只有学生学会反思、体验数学新概念的提 解题后的反思是指学生在数学学习完成（阶段性）之后对 出、形成、发展过程，才能清楚知识的来龙去脉，才能体验探究 自己的数学学习行为、解题思路、解题方法和结果等的反思。波 数学问题的整个思维过程。 的写实倾向。起初的油画是服务于宗教的，后来，许多著名的画 表达更为丰富。通过莫奈、西斯莱等人的作品我们大致可以看 家逐渐认识到单一的以基督教为题材的创作已不能表达自己 到西方风景画对色彩表现的细致和美丽。 对外界事物的理解和认识，所以，他们逐渐开始对当时生活中 中西方绘画分别处在两种不同的文明中，不管是在东方古 的人物、风景、物品进行观察并直接描绘，这样不但使宗教题材 老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就 的作品明显带有了现实世俗的因素，也使后来的风景画家走上 中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之 了完全描绘现实生活实景的道路，这样就让生活中鲜活的色彩 间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。不管哪 进入了西方风景画，也因此让西方风景画在色彩的表达上比中 一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。 国山水画有更强的视觉冲击力。早期的作品只是对不同的物 参考文献 象、不同的质感、不同的色彩进行描绘，后来，随着科学技术的 １郭熙．林泉高致 发展，画家们对光的认识逐渐深入，这时候西方风景画的色彩 ２（英）约翰弗莱明．世界美术史 １５９…己口１３颦７闷干ｌＪ戟件・叙季