什么是艺术论文

电影中的商业与文艺的平衡

自改革开放以来，中国电影行业蓬勃发展。但随着市场经济的冲击，以及外来文化大的影响，中国电影开始逐渐向商业化转型，以适应当前的社会形势。从古至今，凡是改革、转型，必会有一段曲折泥泞的路程，没有人可以拍着胸脯打保票改革能一步到位，而且还能恰到好处，所以中国电影的商业化进程中，弯路也是理应理解的。

让我们回想张艺谋早期电影作品，如《我的父亲母亲》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等，其艺术特点便十分突出，个性鲜明的色彩对比，鲜亮的人物性格，对美好生活的向往与追求，爱与正义的崇高理想，可以说张艺谋早期作品是极具艺术价值的，而张导也因此被誉为中国电影中的色彩大师。但是，我想对于现在的青少年而言，很少有人会去很认真地把《我的父亲母亲》看完，亦或是根本就没看过也不愿去花时间观看这些电影。这就是目前电影行业面临的社会形势，观看纯文艺电影的人几乎没有，所以纯文艺电影在当代社会是无法生存的。

其实，从客观上讲，这是必然的，因为纯文艺电影已经背离了电影的初衷---------电影是大众的，电影应当服务于大众。也可以简单地说成电影的娱乐性。情况就是如此，没有观众的电影就算其品位再高，艺术性再强，所表达的思想再高尚，也免不了被认为是烂电影，因为观众接受不了，完全脱离群体的个体是无法生存的，而纯文艺电影就处在这样的境地。

由以上可以看出，电影的商业化转型实际上就是大众化转型，去迎合受众的口味，从而赢得票房。所以从这一点来说，电影的商业化转型，是积极的，更是必然的。说道商业化电影，就不得不提到一位导演--------冯小刚。从《甲方乙方》到《非诚勿扰》冯小刚导演的电影始终有着不错的观众口碑，而在票房上，冯导是国内首个总票房过10亿的导演，而《唐山大地震》6.5亿的票房更是创造了中国的票房纪录，他无疑是中国票房的老大。冯导的电影多以塑造小人物为主，在叙事方面诙谐幽默，讽刺当下却又带有希望与告诫，具有极强的电影感染力，使每一个电影的人物形象深入人心，人们往往能够从他的电影中找到自己的影子，产生情感上的共鸣以及心灵的慰藉。正因为他的电影是为受众而作为人民而感，所以冯小刚被人们亲切地称为人民导演。冯小刚的电影是成功的。

随着冯导电影的热卖，以及《卧虎藏龙》的成功，中国导演进入了一个跟风期，从张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》到陈凯歌的《无极》以及最近上映的《神探狄仁杰之通天帝国》中国电影进入了一个“大片时代”，可我认为这种所谓大片是极其扭曲的，有以下几个理由：所谓中国大片大在哪里，1、耗资巨大，花钱不亿不能算大片，《赤壁》更是耗资4.2个亿，可以说中国大片是用钱堆出来的，2、人员巨大，人不多不能算大片，一味采用人海战术创造出来的视觉效果已经让人产生审美疲劳，而明星阵容更是其所谓卖点，完全不顾及人物的需要，一味用明星来吸引观众，受众可能一开始受其吸引，但后来一成不变的格式就不能让观众买单了。3、剧情

俗套，或则完全脱离社会，《无极》便是典型，观众看不懂自然不买账。总而言之，目前的国产大片有种花瓶的意味，外表光鲜，可里面却什么都没有。这也是为什么国产大片不赚钱的原因了。可以说中国大片走到了商业化的一个极端，完全摒弃文艺价值是绝对不可取的。

由此看来，中国电影急待寻求一种商业与文艺相平衡的状态，既叫好又叫卖的电影是我们所共同追求的最终理想。《唐山大地正》正是这样一部成功的商业电影，上映之前，《唐山大地正》的类别被分在灾难片中，这只是为了吸引受众的眼球，从其预告片中也可以看出，《唐山大地震》被包装成了灾难片。但实际上，这是一部情感电影，灾难部分只占了不到十分钟。它既融合了商业电影中常用的视觉冲击，又包含文艺电影的感情渲染，亲情，友情，爱情在其中表现的淋漓尽致，而最重要的是，它具有一种朴实的价值观，具有一种唤醒中华民族向心力的伟大力量。这样的电影才是中国电影的未来的发展方向。

总概上文，电影的发展是商业与艺术的有机统一，既不可以意味追求艺术的崇高，也不能一味追求金钱的享受，从筹兼顾才可使国产电影健康发展。