艺术鉴赏论文

论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，它既是探讨问题进⾏学术研究的⼀种⼿段，⼜是描述学术研究成果进⾏学术交流的⼀种⼯具。论⽂⼀般由题名、作者、摘要、关键词、正⽂、参考⽂献和附录等部分组成。论⽂在形式上是属于议论⽂的，但它与⼀般议论⽂不同，它必须是有⾃⼰的理论系统的，应对⼤量的事实、材料进⾏分析、研究，使感性认识上升到理性认识。

艺术鉴赏论⽂1

　　国画展的展⽰设计功能主要应⽤于画展观众的艺术鉴赏活动中。所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品⽽展开的⼀种积极的、主动的审美再创造活动。可分为审美直觉、审美体验、审美升华共三个环节。国画展的展⽰设计功能体现在推进这三个环节的有效进⾏。更⼈性化、更亲切、更强调⼈在展⽰活动中的地位以及物质与精神上全⽅位的需求，为了把展⽰信息有效地传递给参观者，使他们从中获益，就要求设计者为参观者创造⼀个舒适⽽实⽤的观赏环境，要尽可能地满⾜参观者的信息需求与⽣理、⼼理需求。

　　⼀、展品陈设及画作说明在审美直觉阶段中的运⽤

　　所谓审美直觉，是指⼈们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有⼀种不假思索⽽即刻把握与领悟的能⼒，具有直观性和直接性的特点。3在审美直觉环节中，⾸要领会的是国画展览中的展品陈设及画作说明等基本信息。　　展品陈设在此是指国画作品的位置顺序摆放。国画的种类繁多，按题材可分为⼈物、⼭⽔、花鸟等画科；按表现⽅法有⼯笔、写意、钩勒、设⾊、⽔墨等技法形式；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇⾯等画幅形式。这三种为常见的分类⽅式。画展中国画作品的摆放顺序应当按照以上其⼀的划分⽅式来进⾏，便于画展观众进⼊展厅后能够迅速对国画的题材、表现⽅法、表现形式等有直观明了的印象。

　　画作说明⼀般包含画家及作品内容的简介，较多地使⽤于设计作品中。国画作品的画作说明⼀般为画家名称及其⾝份背景，⽽作品内容分析较少。这实际上增加了观众鉴赏画作的障碍。中国画艺术作品通常凝聚着创作者⾃⼰的⽣活经历、思想情感、艺术经验等，具有较强的主观性质。观众要想深⼊理解国画作品，须对画家本⼈及作品创作经历有基本的认知，加之观众⾃⼰的⽣活体验及审美经验，领悟出绘画作品表达的深刻内涵，否则将有对⽜弹琴的可能。因此笔者认为⼀个包含作者简介、创作经历、作品解析的画作说明是必不可少的。

　　掌握了画展的基本信息，加之国画展展⽰设计的⽓氛营造，两者共同推动观众进⼊鉴赏活动的审美体验及升华阶段，对绘画作品有着质变性的审美感受。

　　⼆、展⽰设计的⽓氛营造在审美体验及升华阶段的运⽤

　　艺术鉴赏中的审美体验，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的⾼潮阶段，调动再创造的想象⼒和联想⼒，激起丰富的情感，设⾝处地的⽣活到艺术作品之中，获得⼼灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者⾃⾝的⽣命活动。4⽽作为艺术鉴赏活动的最⾼境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到⼀种精神的⾃由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观⾃⾝，实现本质⼒量的对象化。5

　　审美体验及审美升华的实现除了国画作品本⾝的艺术魅⼒之外，展⽰设计的⽓氛营造也体现出⼀定的辅助功效。展厅中通过不同的灯光、⾳效、布景设施，打造与展览相符的环境，每⼀个板块主题都与展览⼤纲紧密呼应，环环相扣，同时也使得参观路线流畅⽽富于变化。6通过运⽤各种展⽰设计语⾔来营造国画主题氛围，达到画展内容与展⽰形式的和谐统⼀，交相辉映。例如⾳乐的使⽤是来源于审美中的通感现象，通感是指将⼈的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错。古筝和国画都是我国的传统艺术，古典风格古筝曲⽬和国画作品都给观众以古典⾼雅的艺术享受。例如《渔⾈唱晚》，这⾸优美典雅的古筝曲⽬描述了⼀幅⼣阳映照下渔⼈载歌⽽归的画⾯，仿若⼀幅⽓度⾼雅的国画⼈物⼭⽔图。这些紧扣国画展览主题的展⽰设计给观众以⾝临其境⼀般的艺术享受，对于国画艺术作品有着深切的审美感受。或许是跟创作者想似的经历，或许是创作过程的某个瞬间的引导，以及与主题密切相关的展厅氛围，这所有的恰到好处的引起了观众的共鸣与顿悟，达到鉴赏主体与艺术形象之间的⼼灵相通，极⼤地提⾼了观众精神上的审美愉悦。　　三、信息反馈设计在艺术鉴赏及艺术创作中的重要性

　　信息反馈设计是指在画展展⽰设计中把观众对于画作鉴赏评论收集整理分析的⽅式。鉴赏评价⼀般来源于艺术批评家，有着较⾼的专业性和借鉴价值。然⽽画展观众的评价虽然专业性较低，但是贵在资源⼴泛，⽽且是第⼀⼿信息，其真实性价值极⾼，画家可以接收到不同⽣活阅历和背景的观众的鉴赏评论。因此画展中的信息反馈设计是展⽰设计中必不可少的环节。　　画展中的信息反馈设计⽅式多种多样，可根据画展的具体情况进⾏设置。例如在画作展⽰墙的对⾯设置留⾔墙，⽤宣纸作为背景，让观众⽤⽑笔记录⾃⼰对于国画作品的鉴赏评价，这样既有实⽤性⼜增加了鉴赏的娱乐性，同时也调动⼈们参与的积极性。除此之外，另⼀种⽅式为鉴赏评论表格的设计，把创作者对于作品可能给予观众的感受评价记录下来，以打钩的⽅式采集观众的艺术评价，可增加观众观展的便利，最⼤限度的调动观众的参与性。类似以上评论信息反馈的设计⽅式还有很多，展⽰设计师可根据具体的国画展览主题及展厅陈设进⾏相应的设计，让更多的观众参与到鉴赏评论中，从⽽推动艺术鉴赏与艺术创作更深远的发展。

　　国画作品来源于艺术家对⽣活的感悟，经过画家⾼⽔准艺术技能的表现作⽤于艺术鉴赏受众，⽽艺术鉴赏受众对作品的审美感受同样也影响着艺术家的艺术创作。国画展览中信息反馈环节的设计就是促进这种良性循环的保障，信息反馈环节在国画展览中的推⾏实施，于提升中国国民艺术素养及修养品格⽅⾯意义深远。　　注释：

　　1.彭吉象着。《艺术学概论》。北京⼤学出版社，20xx:358.

　　2.顾艺、王莹着。《创意策展与展⽰设计》。上海交通⼤学出版社，20xx:7.　　3.彭吉象着。《艺术学概论》。北京⼤学出版社，20xx:380.　　4.彭吉象着。《艺术学概论》。北京⼤学出版社，20xx:384.　　5.彭吉象着。《艺术学概论》。北京⼤学出版社，20xx:387.　　6.姚安着。《博物馆策展实践》。科学出版社，20xx:9.　　参考⽂献：

　　严建强。博物馆的理论与实践[M]. 杭州：浙江教育出版社，1998.

艺术鉴赏论⽂2

　　在进⾏书法鉴赏时，每个⼈都可以有不同见解。在古今中外⽂字阐述中，⼀些⽂字阐述带有许多⽞妙，给⼈感觉常常会意想不到。笔者根据⾃⼰多年实践，结合对经典书法见解，从客观出发，总结出书法艺术鉴赏对于临摹创作的启⽰。　　⼀、⾸要赏⼼悦⽬

　　在进⾏书法临摹创作时，书法创作究竟是为谁⽽创作是⼀个⼀直争论不休的问题。对于⼀些⼈来说，书法临摹创作主要是为⾃⼰创作，也可以为他⼈创作。笔者认为，书法创作主要是为了⾃⼰进⾏创作，但是客观上也达到了为他⼈创作的效果。主观上为⾃⼰进⾏创作，这⼀理解⾮常简单，因为在进⾏书法临摹创作时，要求创作者⾝⼼愉悦，可以陶冶情操，其主要本质还是在为⾃⼰进⾏创作。但在创作的过程中，我们应当注意⼀个现象，如果⼀件书法作品创作成功，他就成为了⼀个艺术品，具有⾃⾝独特的魅⼒。由于艺术品可以感染他⼈，也可以感染书法家本⾝。从这种⾓度进⾏分析，作品已经成為了作者与观众之间交流媒介，通过作品向观众传达⾃⼰内⼼，以便做到两者内⼼的共鸣。

　　在进⾏创作的过程中，我⼜可以分为⼤我和⼩我。效果主要是指个⼈的初始状态，⼤我是指个⼈在经历沧桑之后的精神境界。只有实现了⼩我才能完成⼤我，这是⼈类⼈性升华的必备阶段。在这⼀过程中进⾏书法创作，通过对⾃我进⾏历练，使得⾃我的精神境界可以提升，以达到⼤我的情怀，与欣赏者形成共鸣。

　　对于任何⼀门艺术⽽⾔，艺术都具有⼀定的社会功能。尽管艺术在表现形式上存在差异，但在最终的⽬标上却具有⼀致性，都是满⾜⼈们的精神需求。我们可以看到，⽆论是经典作品还是优秀佳作，⽆论创作者出于何种主观状态，想表达何种情感。⼀件优秀作品的诞⽣，客观上产⽣了陶冶情操的效应，可以供⼈欣赏。　　⼆、妙在传情达意

　　⼀件书法作品是⽤⽂字和笔墨组成的，并有⽂字和笔墨传达情意。在传达的过程中，有两种因素取到了决定性作⽤。由于书法作品是由中国汉字组成，⽽汉字是⽅型字并且汉字是图式的。与此同时，在进⾏书法写作时常常使⽤⽑笔进⾏创作，⽽⽑笔的特性是软。正是由于以上两个特征，在进⾏书法临摹时常常可以达到传情达意的效果。

　　我们伟⼤的祖先发明⽅块字⼜称象形⽂字，象形⽂字的⼀个重要特征是可以把⼈与⼈或者⼈与⾃然的关系明显表达出来。随着社会的不断发展，⼈与⼈之间的感情变得越来越复杂，单个的⽂字⽆法表达丰富的情感，为了适应⼈们⽣活的发展需要，汉字的构字⽅法也逐渐出现了转变。在书法汉字中出现了六书，他们分别是指事、会意、转注、象形、假借。通过这些转变，使得汉字构字⽅法产⽣了丰富和创新，使得内在精神得到升华。

　　从⽑笔上进⾏分析，由于⽑笔性软，所以在进⾏创作时可以有⽅有圆、粗细得当、虚实有异，表达出⼈与⼈和⼈与⾃然之间复杂的情感。

　　在进⾏书法创作中，书法创作可与⼀般的⽂字书写区分开来，主要是因为两者具有⾮常⼤差别。书法创作可以表达⼈与⼈之间情感，还可以表达⼈与⾃然关系。写作主要是为了传递语⾔，进⾏⽂字记载。我们在对⼀幅书法作品进⾏评价时，既需要对书法的⼒度、章法、墨法等技术因素进⾏考量，还需要看他是否能够做到传情达意，从⽽衡量出该部书法作品品格⾼低。但对于写字⽽⾔，写字只需要易于辨认即可。

　　在进⾏书法创作时，我们需要表达何种感情呢？⼀般⽽⾔，⼈与⼈之间的关系有多种，⽽书法创作可以通过⾃⾝点、线、⾯与章法等因素相结合，形成语⾔，抒发⼈与⼈之间美好情感。在进⾏临摹时，书法家由于⾃⾝修养不断提⾼，可以通过⾃⾝双⼿将真善美表达出来。例如，通过观察书法家不同书法真迹，我们可以感受到不同内涵。王羲之的书法优雅潇洒、黄庭坚的

书法耿直重义、傅⼭的书法海阔天空、林散之的书法仙风道⾻，这些都是书法传神的典范。　　三、功在传承有绪

　　⽂中所指绪主要是指书法传承。我们在进⾏书法临摹创作时，我们⾸先要明⽩书法字体从何⽽来，需要对书法渊源进⾏探讨。在进⾏书法临摹创作时，我们只有了解了事情来龙去脉，才能够进⾏有效临摹创作，从⽽形成⾃⾝独具⼀格书法形式。如果我们在进⾏书法传承过程中不去追根溯源，⽽是盲⽬跟风，则我们只能学到⽪⽑。

　　在进⾏书法学习时，临摹是学习书法最佳途径。在对⼀个书法家功⼒进⾏探讨时，我们可以看他对传统研究深度。对于⼀个喜欢学习书法⼈⽽⾔，必须需要借鉴传统，否则等于⽩⼿起家，很难达到新⾼度。在进⾏书法创作时，对于经典书画学习必不可少，这样可以使我们少⾛弯路，⽤同样时间获取更多知识，并从中悟出真谛，创造出属于⾃⼰的书法。在进⾏临摹时，我们需要选择合适临摹标准。⾸先必须符合⾃⼰性格，这样才能够吸收精华，开发出古⼈没有开发的空间，做到扬长避短。　　四、趣在形式对⽐

　　在不同时期，书法拥有⾃⾝特征，通常可以⽤⼀个形容词来进⾏形容。在晋朝，书法尚韵；在唐朝，书法尚法；在宋朝，书法尚意；在明朝，书法尚态；在清朝，书法尚势。对于当今书法⽽⾔，我们并不能⽤⼀个词来进⾏形容，笔者也不会轻易下⼀个定论，这个定论应当由后⼈进⾏评价。在当前⼈们内⼼审美需求中，尚趣是⾮常贴近⼈们内⼼世界。虽然每个时代的书风各不相同，但是这些都是由⼈们的⽣存状态及内⼼审美诉求共同决定的。书法艺术发展到今天，在字体上已经相当的完备，各种字体已经达到相当完善的程度。在这个时代，书法要想得到更好的发展，就必须在已有的基础上进⾏创新。我们可以从⽣存状态进⾏分析，做到推旧成新，在字体的技法上进⾏丰富。对于当今的书法家⽽⾔，应当整合当前的书法资源，推古成新，创作出更加具有吸引⼒的书法作品。对于⼀个时代⽽⾔，时代的疏忽如何并不是由个⼈决定的，它是⼀个时代的反映。但是⼀个时代存在不同的书风，却并不违背客观规律，当今时代存在着尚趣的倾向，但并不排除以往的书法形态。

　　对于现代⽣活⽽⾔，不仅书法存在着尚趣的现象，其他的艺术表现形式同样有这样的价值取向。由于当前社会竞争异常激烈，⽣活节奏⾮常快，⼈们在紧张的⼯作之余希望通过艺术形式放松⼼声。例如冯⼩刚导演的1942和徐峥导演的泰囧，本以为1942凭借⾃⾝很好的功底，可以取得不俗的票房成绩，哪知在现实⽣活中却被泰囧⼀举夺冠，⽽泰囧的思想虽然没有1942那么深刻，但这部⽚⼦本⾝的幽默情节可以使⼈哈哈⼀笑，达到愉悦⾝⼼的⽬的。　　五、贵在个性鲜明

　　书法创作必须做到个性鲜明，有⾃⼰的⾯貌，做到创新。创新必须有⼀定的维度，从技法上进⾏分析，⾸先要熟练掌握传统的技法，并且拥有深厚的功底进⾏驾驭。例如在驾驭线条时，使⽤者在使⽤⽑笔时必须做到稳、准、通。与此同时，我们还必须对⾃⼰的⽣活有所感悟，并通过笔墨的形式表达出来，你使得⾃⼰的⽣活具有藝术⽓息，表达出真实的⽣活情感。　　在彰显⾃我个性时，我们必须深⼊⽣活，深⼊传统。在深⼊传统的过程中，我们必须做到传承有绪。众所周知，⽣活是艺术的来源。在进⾏书法创作时，我们必须有效地结合⽣活，深⼊⽣活进⾏创作。笔墨虽然随着时代变化会产⽣⼀定变动，但所有变动都必须深⼊到⽣活之中，这些⽣活既包含有社会⽣活⼜包含有⾃然⽣活。当今世界⽣活变得⽇益丰富，为书法的创作提供了源源不断的源泉。深⼊⽣活，洞察⼈的内⼼世界，了解⼈民的诉求，已经成为了书法家必备的⼀个功课。当前⼈们的⼼情都⾮常浮躁，内⼼渴望得到⼀⽚宁静之地。当今社会中存在的太多尔虞我诈，⼈们内⼼也呼唤真诚社会。

　　在进⾏临摹创作时，我们需要与社会⽣活和⾃然⽣活相接处。当今世界是⼀个信息化的世界，科技空前发达，⽽古⼈主要⽣活在农耕⽂明时期，使得古⼈⽣活节奏⽐较缓慢，⽣活相对闲适，但信息也相对闭塞。在王羲之的年代没有⾼铁，没有飞机，更没有太空飞船。⽽我们当前的时代既可以去青藏⾼原进⾏探险，还可以去海底进⾏游玩，甚⾄可以登陆⽉球进⾏探索。这些新兴的变化都可以通过笔墨语⾔进⾏表达创新，这种创新才具有真正的⽣命⼒。　　六、⾼在⾃然天成

　　对于书法家来说，在进⾏书法临摹的过程中，最⾼的境界在于做到⾃然天成。⾃然天成往往排除⼩我、⼤我、⽆我的障碍，做到天⼈合⼀，直通宙宇。在思想境界上，我们应当从⼩我提升到⼤我，最终做到天⼈合⼀。与此同时，在进⾏书法临摹创作中，由于书法中的诸元素存在的⼀定量的约定，因此在创作中需要把握⼀定的度。在⾃然天成的书法中字法章法墨法等等不同的书法技能都有⾼低之分，⼀定必须符合⾃然天成的标准，这样才可以使⼈感到舒适协调。反之，如果过分追求某⼀项内容，会使得整个作品⾮常不协调，给⼈不舒适的感觉。　　参考⽂献：

　　[1]叶林⼼.当代篆刻创作取法多样化成因分析[J].⼴西民族师范学院学报 ，20xx.　　[2]王师琪；郭燕齐；吕翠萍.浅析传统⽂化艺术在标志设计中的应⽤[J].美术向导，20xx.　　[3]黄伟斌；黎⽂君.中国传统篆刻艺术在现代标志设计中的创新性应⽤[J].昌吉学院学报，20xx.

艺术鉴赏论⽂3

　　通过对茶画艺术与整个美术教学机制之间的本质关联进⾏全⾯分析, 我们看到, 整个茶⽂化中传达的不仅是⼀种精神, 更重

要的是具体的思维体系。所以, 应⽤茶画艺术作为整个美术教学的素材内容, 恰恰正是现阶段传承茶⽂化体系的关键所在, 在鉴赏茶画艺术时, 我们看到其中, 所诠释和彰显的更是审美理念, 乃⾄独⽴的创作意蕴等等。　　1 当前美术教学活动的实施诉求分析

　　美术教学实施过程中, 其中所包含和传递的, 不仅仅是系统化的美术元素, 同时其中也包含了审美、绘画艺术作品鉴赏等诸多内涵要素, 当然, 在美术教学活动推进中, 其本⾝所包含和传递的就是⼀种艺术审美, 以及系统化的情景韵味表达。

　　当然, 就当代美术学教学活动的具体实施状况, 我们也可以看到, 做好美术教学, 不仅需要注重丰富教学素材与内容, 同时也要注重精神理念的全⾯融⼊和必要表达。在当前美术教育机制不断优化的今天, 我们对当前美术教育活动的实施特点, 认知更加全⾯, 尤其是在整个美术教育活动中, 其中所具体承载的不仅是绘画理念上的引导, 更是站在时代发展背景下, 对整个美术教学机制进⾏必要完善与优化, 因此, 选择合适的元素内容, 作为当前美术教学活动机制, 创新发展的重要内容就极具必要性。

　　总的来说, 任何⼀种⽂化应⽤, 都是⽂化理念和习惯的深层次影响, 因此, 美术教学过程中, 其中所融⼊和表达的, 不仅仅是⼀种审美理念的传递, 更需要融⼊美术绘画教育中的技巧和创作理念。

　　如今, 我们在认知, 美术教学活动的特点及内涵时, 教学课堂其所承担的责任, 更多是教学理念的表达, 尤其是绘画意识的诠释与⽂化内涵的表达, 因此, 需要我们从⽂化认知⾓度出发, 通过合理融⼊相应的⽂化内涵, 进⽽实现美术教学的最佳效果。当然, 从审美内涵, 诠释⽂化理念, 才是现阶段我们更好实现美术教学活动的本质点。

　　我们认为美术教学活动中, 如果想要实现理想的教学效果, 不仅需要, 掌握相应的技巧, 同时也需在实际⽣活中寻找相应的元素内容, 尤其是引导学⽣了解相应的⼈⽂情怀, 从⽽使得, 实践认知与⽂化元素, 乃⾄必要的情感元素, 与整个美术教学活动系统化结合, 从⽽实现整个美术教学活动的优化提升。当然, 在这⼀过程中, 其对整个美术教学模式的多样化, 乃⾄教学课堂结构的全⾯优化有着极其重要的影响⼒, 同时, 也为美术教学的创新发展提供全⾯⽀撑。　　2 茶画艺术的内涵及茶画鉴赏实施诉求

　　结合我国茶⽂化机制的实际发展状况, 可以看到茶画艺术不仅仅是茶⽂化体系中的核⼼内涵, 同时, 在整个茶⽂化机制中, 我们也能够看到, 其之所以能够实现体系化发展, 核⼼正是在于茶画艺术中有着独⽴且成熟的精神理念。⽽对于整个美术教学活动的创新来说, 其需要的内容不仅仅是绘画艺术和技巧的诠释, 同时更是情感理念的合理表达。因此, 结合茶画鉴赏活动的有效融⼊, 其必然能够为当前我们更好开展美术教学活动, 提供重要⽀撑和铺垫。

　　当然, 在我们将茶画鉴赏系统化融⼊到整个美术教育活动时, 需要对整个茶画艺术中, 其具体的艺术内涵和⼈⽂情怀, 进⾏必要改造和合理优化, 尤其是, 要选择合适的茶画艺术, 尤其是选择那些能够给与学⽣直观感知的茶画元素, 从⽽激发学⽣在参与美术教学活动的具体理解与实质性感知, 确保实现美术教育活动的理想创新。

　　⽂化元素与艺术内涵, 以及时代元素充分融⼊, 是实现对整个绘画作品鉴赏最佳效果的基础, 尤其是结合当前整个美术教育活动的实施状况和具体诉求, 我们应该清楚, 我们所想实现的效果, 不仅仅是引导学⽣掌握更为完善的绘画技巧, 同时更要注重提升学⽣⾃⾝的审美能⼒和素养。因此, 在现阶段, 我们开展美术教学活动时, 必须充分注重选择合适的绘画素材, 特别是选择包含哪些融⼊绘画技巧, 乃⾄⽂化元素的艺术体系, 进⽽实现整个美术教学活动之间的合理效果。⽽茶画艺术, ⽆疑就是整个茶⽂化机制中极具绘画艺术⾊彩的⽂化元素。因此, 茶⽂化中所包含的茶画元素内容, 恰恰为我们创作美术作品以及品读相应的绘画理念提供重要⽀撑。

　　3 基于茶画艺术鉴赏探究当前美术教学活动的审美意蕴诠释机制

　　结合当前美术教学活动的实施状况, 其中所包含的不仅是⼀种知识, 同时更是美术教学思维和⽂化理念的具体表达, 因此, 我们创新开展美术教学活动时, 不仅要注重丰富具体的⽂化内容, 同时也需要从美术绘画技巧和绘画⽅法, 乃⾄⽂化应⽤等多种元素出发, 通过深层次探究, 茶画艺术中所存在的价值理念和审美内涵, 从⽽为我们更好开展美术教学活动提供系统化铺垫。　　美术教学活动在具体开展时, 其中所必须关注的内容, 不仅仅是素材上的丰富, 更是情感上的诠释与表达。实际上, 对于整个美术教育活动开展来说, 其中所诠释的不仅仅是学⽣兴趣和关注点, 同时更重要的是在学⽣美术教学活动培养过程中, 所不能忽视的重要内容。因此, 在当前艺术教学机制不断成熟与完善的今天, 我们只有充分注重⽂化理念和精神内涵的深层次融⼊, 才能实现整个茶画的最佳鉴赏。因此, 如果我们能够将茶画鉴赏应⽤与整个美术教学活动之中, 那么其必然能够在丰富教学内涵的前提下, 创新整美术教学体系, 进⽽满⾜美术教学活动的具体诉求。

　　随着现阶段⽂化与艺术之间的融合特性不断强化, 如今, 对于任何⼀种艺术的表达与展现来说, 其中所诠释的不仅是艺术表达⽅法, 更是⼀种审美能⼒的合理表达。当然, 在该过程中, 选择合适的元素也极为重要。在我国整个绘画历史中, 茶画艺术作品也有着极其重要的地位, ⽆论是该艺术作品中所诠释的绘画技巧, 乃⾄系统化的⽂化理念及艺术审美意境等等, 实际上都是我们全⾯认知绘画作品与美术教学活动的关键所在。

　　所以, 在当前我们在进⾏具体的美术教学活动时, 其中不仅要注重创作元素的丰富与完善, 更要注重从⽂化机制中寻找合适的元素, 进⾏吸收、借鉴。实际上, 对于任何⼀种艺术的发展来说, 在任何时代的发展历程都必须充分注重, 对以往美术艺术创作活动进⾏有效借鉴和传承, 才能在确保其内涵有序传递的同时实现整个美术教学活动的真正、有效发展。

　　更为关键的是在当前美术教学活动开展时, 所传递和承载的不仅是⼀种艺术上的表达理念, 更是绘画意识上的合理引导, 以及绘画习惯上的优化, 所以, 可以说, 如果我们能够将茶画艺术中的情感⾊彩进⾏具体分析, 从⽽使得茶画艺术的⼈⽂情怀, 能够

得到有效诠释和表达。因此, 我们认为将茶画艺术作品, 合理应⽤到整个美术教育机制中, 所能实现的将不仅是绘画素材和内容上的完善, 同时, 更重要的是在这⼀过程中, 其不仅为茶⽂化的价值展现提供了必要可能, ⽽对于美术教学活动来说, 审美情感和价值意蕴恰恰都是我们优化和创新整个美术教学机制的关键所在。　　4 结语

　　结合当前我国美术课程的教学标准及要求看, 我们应该清楚, 整个美术教学活动, 实施过程中必须充分注重, 诠释相应的⽂化精神, 诠释必要的⽂化内涵, 从⽽使得学⽣, 在参与整个美术教学活动时, 要⼀⽅⾯掌握必要的绘画技巧, 同时也需要掌握相应的⽂化素材和精神理念, 尤其是, 要充分发挥绘画艺术中学⽣情感的实施价值。茶⽂化机制是我国整个⽂化体系的核⼼所在, ⽽从整个历史发展的视⾓看, 我国的茶⽂化, 始终传递、延续, ⽽且在具体应⽤过程中得到了全⾯丰富。