明清古代文学复习资料

2神韵说（王士禛）性灵说（袁枚）格调说（沈德潜）肌理说（翁方纲） 3林黛玉/薛宝钗:可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。

4王熙凤:凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。一从二令三人木，哭向金陵事更哀。 5妙玉:欲洁何曾洁?云空未必空。可怜金玉质，终陷淖泥中。 6李渔《笠翁十种曲》（《伶香伴》、《比目鱼》、《凰求凤》、《巧团圆》、《玉搔头》） 7《长生殿》洪昇《桃花扇》孔尚任三言冯梦龙“警通”“醒恒”“喻明” 8纳兰性德，原名成德，字容若，号楞伽山人，《侧帽集》、《饮水词》。 9袁枚，字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。《随园诗话》 10王士祯，原名王士禛，字子真，一字贻上，号阮亭，又号渔洋山人，世称王渔洋。《古夫于亭杂录》 11西厢记：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 12红楼梦：脂评本80回，程甲本和程乙本129回 13金瓶梅：抄本；词话本，（金瓶梅词话）；崇祯本，（原本金瓶梅）；洁本

南戏：又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱。《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种。

诸宫调，就是流行于宋金元时期的一种讲唱文学。是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的，用同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白，来演唱故事。

传奇：明清时以演唱南曲为主的戏曲形式。由宋元南戏发展而来，也吸收元杂剧的优点。但情节处理更为紧凑，人物刻画更为细腻，脚色分工更为细致，音乐上采用宫调区分曲牌，兼唱北曲或南北合套。明中叶到清中叶最为盛行。

临川四梦：又称玉茗堂四梦，指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。前两个是儿女风情戏，后两个是政治问题剧。“四剧”皆有梦境，故有“临川四梦”之说。 沈汤之争：沈璟、吕玉绳曾经《牡丹亭》改编成《同梦记》，“沈汤之争”由此而生。汤沈之争涉及到明代两大戏曲创作观念的争论，汤即指汤显祖，沈即指沈璟。沈璟与汤显祖作为明代曲坛上的两大巨人，对戏曲格律与文辞的关系看法不同，汤显祖重意趣，要求格律服从文辞，服从内容。沈璟则强调文辞服从格律，服从腔调。两人持论相对，并把同时的许多曲论家卷入其中参与讨论，这就是戏曲史上著名的“汤沈之争”。 苏州剧派：明末清初，在苏州这个戏剧创作和演出的中心城市，出现了一群平民专业剧作家，较为著名的有李玉、朱佐朝、朱素臣、叶雉斐等。他们相互往还密切，有时合作创作剧本，有时共同切磋曲律，在市民生活的土壤和文化氛围中，形成了创作倾向和艺术风格大致相近的戏曲流派。在题材上跳出了写儿女私情的狭隘圈子，贴近世俗人生，关注时事政治；在思想上揭露黑暗现实较为有力，具有鲜明的伦理教化指向；在人物塑造上，富于平民色彩，许多下层人物以正面形象活跃在舞台上。在艺术上，苏州派戏剧家能紧密结合舞台实际，戏剧冲突紧张、集中，结构周密、紧凑，熟谙音律，曲辞通俗，演出效果好。

拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作的一些新小说。这类白话短篇小说，人们称之为“拟话本”。

明代四大奇书：指《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》。四大奇书基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说。 台阁体：明朝永乐至成化年间，杨士奇、杨荣、杨溥都是“台阁重臣”，故称其诗为“台阁体”。其文亦号“台阁体”。其特点是雍容平易，不矜才气，既无深湛幽眇之思，亦无忧郁不平之鸣，太平宰相之风度，可以想见。以三杨为首的这派诗文，体现了洪武朝以后一段长时期里上层官僚的精神面貌和审美意趣，并作为典范而广泛地影响文坛。

茶陵派：明成化、正德年间的一个诗歌流派。因该派领袖李东阳为湖南茶陵人，故名。明成化之后，日见严重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容。于是以李为首的一派起而振兴诗坛，以图荡涤台阁平正醇实的诗风。他们主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格；并且重视诗歌的声调、节奏、法度、用字，要以不同的风格代替台阁体。李东阳官居相位，并主持文坛，门生众多，其诗论诗风堪称一代之盛，成为台阁体向前后七子复古运动之间的过渡。

前后七子：明朝中叶的诗文流派。前七子指李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相，而以李、何为首，活跃于弘治、正德间。后七子指李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦，而以李、王为首，活跃于嘉靖、隆庆间。他们对于诗文的见解大体一致，即强调“文必秦汉，诗必盛唐”，主张模拟古人。对于打击“台阁体”雍容典雅、千篇一律的文风有一定积极意义，但把诗文写作引上复古道路，产生了许多毫无生气的假古董诗文。

唐宋派：嘉靖年间，王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等作家，反对前七子“文必秦汉”的文学观，标举唐宋古文，故称为唐宋派。唐宋派古文理论，与前后七子相左。唐宋派的创作成就主要在散文方面，其中归有光最为著名。他们的创作直抒胸臆，朴素自然，以简雅取胜，对桐城派有明显影响。

公安派：明代后期以袁宏道及其兄袁宗道、弟袁中道三人为代表的文学流派，因三人是湖北公安人而得名。他们的文学主张与前后七子拟古主义针锋相对，他们提出“世道既变，文亦因之”的文学发展观，在创作上长于游记、散文，文字清新活泼；诗歌能书写出个人性情。但弊在内容不够深厚，题材狭窄。 竟陵派：明代后期文学流派。以竟陵人钟惺、谭元春为首，因此得名。又称竟陵体或钟谭体。反对拟古，应书写性灵，倡导的“幽深孤峭”风格，文风求新求奇，不同凡响，刻意追求字意深奥，陷于玩索一字一词之间。

神韵说：清代入仕诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成。所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐。

或者：是由康熙诗坛著名诗人王士禛提出了的诗歌理论，主张以“神韵”论诗，其主旨与锺嵘《诗品》的“滋味说”、司空图的“韵外之致”大体相同，而以“不得一字，尽得风流”和“羚羊挂角，无计可求”为最高境界，指出所谓神韵，是要求诗歌具有含蓄深蕴、言尽意不尽的特点，以此为宗旨，对清幽淡远、不可凑泊而富有诗情画意的诗特别推崇，如唐代王维、孟浩然的诗。功能。

性灵说：中国古代诗论的一种诗歌创作和评论的主张，以清代袁枚倡导最力。它与神韵说、格调说、肌理说并为清代前期四大诗歌理论派别之一。性灵说的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵，表现真情实感,认为诗歌的本质即是表达感情的,是人的感情的自然流露。一般把性灵说作为袁枚的诗论，实际上它是对明代以公安派为代表的“独抒性灵，不拘格套”诗歌理论的继承和发展。

桐城派：是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。桐城派的文章，内容多是宣传儒家思想，尤其是程朱理学；语言则力求简明达意，条理清晰，“清真雅正”。桐城派提出了一套完整可操作的文学理论主张，因此流派庞大，影响时间长。