《中国现代文学专题》练习题库

一、名词解释 1、 鲁迅的方向 2、 \"牧歌的情绪\" 3、精神胜利法 4、《三个叛逆的女性》 5、失事求似 6、社会剖析小说 7、方罗兰 8、《爱情三部曲》 9、《激流三部分曲》 10、京味

11、老舍小说中的“旧派市民形象” 12、老舍小说中的“新派市民形象” 13、《雷雨》 14、《日出》 15、蘩漪 16、陈白露 17、周朴园

18、曹禺“四大杰作” 19、人的文学 20、平民文学 21、美文 22、文抄公体 23、人生派散文 24、社会派散文 25、冰心体

26、郭沫若的泛神论 27、创造社 28、《法西斯细菌》 29、新月诗派 30、沦陷区文学

二、填空

1、鲁迅的两本现代小说是___与____ 2、鲁迅的两本散文集是____与_____

3、闻一多提出的“三美”原则除“音乐美”外还有___与__ 4、老舍《骆驼祥子》中的两个主要人物是___与____

5、田汉的《回春之曲》塑造了两个主要人物形象，他们是_____与_______ 6、洪深的《农村三部曲》除《五奎桥》外，另两部是____与______ 7、夏衍的《上海屋檐下》中的三个人物除匡复外，还有___与____

8、鲁迅后期杂文以“且介亭”命名的除《且介亭杂文》外还有________与_________

9、时期有两个影响最大的社团，它们是____与______ 10、新月诗派中两个最有代表性的诗人是_____与________ 11、国统区两个影响巨大的诗歌流派是___与_______

12、四十年代丁玲与周立波分别创作了自己代表性的长篇小说______与______

三、简答题

1、简述赵树理小说的艺术特点

2、简析丁玲早期小说中的知识女性形象及其意义 3、简述张爱玲作品中的女性人物的特点 4、简述艾青诗歌对中国现代新诗的贡献 5、简析《雨巷》与西方象征主义抒情手法 6、简析徐志摩对中国新诗的贡献 7、简析《再别康桥》的艺术特色

8、简析《死水》中“死水”的象征意味 9、简析《法西斯细菌》中俞质夫形象 10、简述朱自清散文的语言特色 11、简析冰心散文的特点 12、简述周作人散文的风格

四、论述题

1、论“狂人”的语言特点

2、论《阿Q正传》的艺术特色 3、论《女神》的意象世界

4、从《凤凰涅槃》看《女神》的美学特征 5、论茅盾小说的理性色彩

6、论《子夜》倾向性与艺术性的完美结合 7、论巴金小说的风格

8、论《激流三部曲》的文学史意义

9、老舍小说的幽默风格与外国文学的关系 10、论《骆驼祥子》的主题 11、论《雷雨》的结构特点

12、论《日出》的戏剧结构艺术

参： 一、名词解释

1、 “鲁迅的方向”的基本特征是：在全面、深刻地反省民族文化的过程中，敏锐地发现民族

文化的积极成果及其弊端。既彻底地反封建，又科学地弘扬民族文化的优良传统；在广泛、理智地引进外来文化的过程中，有效地吸收外来文化的营养。从而，在优秀的民族文化与外来文化的基础上，不断创造出具有鲜明时代特点的崭新文化。

2、 1924年，当郭沫若散文《小品六章》在《晨报副刊》发表的时候，郭沫若写了一篇序，

序中说：“我在日本时生活虽是赤贫，但时有牧歌的情绪袭来，慰我孤寂的心地，我这几篇小品便是随时随处把这样的情绪记录下来的东西。”这些情绪的内容主要包括三个方面：一是感伤，一是浪漫，一是向往。其价值取向则是从一己的身边琐事和情绪感受出发，在记事、写景中表现自我，感悟人生，从而折射时代的情绪。

3、 所谓“精神胜利法”是指用虚幻的精神胜利来掩饰或替代事实上的失败。这是一种病态

心理，主要症状是妄自尊大、欺弱怕强、自轻自贱、麻木健忘等等。 4、 《三个叛逆的女性》是郭沫若早期历史剧《卓文君》、《王昭君》、和《聂嫈》的结集，

1926年4月出版。这三个独幕剧通过对我国历史上三个著名女性卓文君、王昭君、聂嫈的艺术再创造，猛烈地冲击着封建道德和封建礼教的古堡，洋溢着时代“动的与反抗的”叛逆精神，闪烁着人的发现与觉醒的人文精神的炽热光华，显现出剧作家独特的艺术个性。这三部剧的出现，标志着郭沫若从诗剧创作向历史剧创作的过渡。在中国现代戏剧史上具有重大的开创意义。

5、 这是郭沫若从中外戏剧理论中吸收营养后形成的历史剧创作原则。他在《历史·史剧·现

实》一文中说“历史研究是‘实事求是’，史剧创作是‘失事求似’。史学家是发掘历史的精神，史剧家是发展历史的精神。”意思也就是写历史剧不必拘泥于古代史实，“剧作家的任务是在把握历史的精神”，“可以有创作上的自由，他可以推翻历史的成案，对于既成的事实加以新的解释，新的阐发，而具体地把真实的古代精神翻译到现代。”这样，在创作上就有很大的主观性，通过历史剧阐发作者对当前现实的看法。这在郭沫若的历史剧中都有明显的体现。

6、 以茅盾小说为首的一类小说。其特点是：表现时代斗争的重大题材，在创作一开始就运

用一定的社会科学思想对社会生活进行理性的分析，以开拓形象思维的深广度，在典型环境中塑造典型性格尤其是塑造时代性格，在戏剧冲突强烈的情节中描述人物的性格成长史或凸出人物性格的一瞬。

7、 他是芧盾创作的小说《蚀》三部曲的第二部《动摇》中的人物形象。方罗兰的形象提示

出大时期“左派”的许多精神特质。这个自命为稳健的“左派”人物，充任着县党部委员和商民等要职，在与反的尖锐搏战中，他始终动摇于左右之间。他觉得土豪劣绅四处布满了党羽，制造恐怖气氛；但一想到群众运动，也害怕得不得了，最终动摇、妥协便占了上风。他的迟疑不定，不自觉的助长了反的气焰，使整个县城陷于“大”的阴霾中。 8、 它是巴金早期创作的三个中篇小说《雾》《雨》《电》的总称。作品描写了小资产阶级在

黑暗时代、社会中的生活、思想、爱情等方面的矛盾和痛苦，揭示出社会对人性的摧残，以及在新思想、新文化不断形成，旧思想、旧文化不断衰败的新旧交替时期，作为社会的一员，不前进必将被社会所吞噬的规律。“爱情三部曲”是标志着巴金的创作逐步走向成熟的一个过渡。

9、 它是巴金早期创作成熟的代表作。由《家》、《春》、《秋》三篇小说构成。作品以五

四运动前后的社会现实为背景，展示了一个封建大家庭在巨大的社会变革面前的兴衰变迁、垂死挣扎，最终走向全面崩溃的历史趋势。以高老太爷为首的封建统治者对年青人、女人、下人们的残酷压迫，在作品中得以真实的展现。“激流三部曲”描写的家，所显示的只是社会的一角，却构成了时代形象的家族历史缩影。这部作品是作者对封建伦理道德的血泪控诉。 10、 “京味”作为一种风格现象，包括作家对北京特有风韵、特具的人文景观的展示及展

示中所注入的文化趣味。因此“京味”首先表现为取材的特色。京味”作为小说的风格氛围，又体现在作家描写北京市民庸常人生时对北京文化心理结构的揭示方面。 11、 指那些保留着东方古国传统的温和、善良、讲礼节,但又极端保守自私、因循守旧

的“老中国儿女”。这是老舍作品中市民形象塑造得最成功最有艺术魅力的人物系列。他们虽然是城里人,但仍然是乡土中国的儿女,骨子里是农民,身上负载着沉重的传统思想包袱。他们的思想观念和生活方式都显得比较保守、守旧、闭塞,他们几乎可以看作是整个中国古老文化的代表。

12、 “新派市民形象”就整体而言,写得不如旧派人物丰满真实,但也有不少成功的。这

可以分为三类。第一类是老舍理想中“国民楷模”。老舍虽然致力于国民劣根性的批判,但并没有忘记理想人格的塑造。第二类是老舍含泪鞭挞的“中间人”或“过渡人”形象。比如《离婚》中的老李、《四世同堂》中的祁瑞宣,他们都是在思想上接受过西方新思潮影响的知识分子,但在情感上却受到世俗社会的束缚而难以自拔。 13、 《雷雨》是曹禺的第一部话剧，也是他的代表作。1933年开始创作，1934年7月，

发表于巴金、靳以主编的《文学季刊》第一卷第三期。《雷雨》中，上场的人物共有八位：周朴园、蘩漪、侍萍、周萍、四凤、周冲、鲁大海、鲁贵。其中，前三位都曾被人看作是这部作品的主角，也是应该重点了解的三个人物形象。周朴园的虚伪，蘩漪的苦闷，侍萍的不幸等在剧作家笔下都得到了很好的展示。1936年《雷雨》由上海文化生活出版社出版单行本。《雷雨》公演后，一举成功，由此也奠定了曹禺在中国现代话剧史上的地位。 14、 曹禺创作的第二部话剧。《日出》完成于1935年春，1936年11月文化生活出版社

出版单行本。《日出》的主要人物是陈白露。《日出》所写的是三十年代初受资本主义世界经济恐慌影响下的中国都市，它表现了日出之前那种腐朽势力在黑暗中的活动。在有限的演出空间内，出色地表现了包括上层和下层的复杂社会的横剖面。通过许多成功的舞台形象的描绘，作者把“不足者”与“有余者”之间的矛盾作了充分的揭露。 15、 蘩漪是《雷雨》中的主要人物之一。她是一位新旧结合的人物，按剧中的提示，她

是一位“受过一点新式教育的旧式女人”，这对于认识这个人物的所作所为十分重要。正因为如此，她才既渴望自由的爱情，又无力摆脱家庭的牢笼，甘愿受周朴园的凌辱。在这样一个新旧参半的女性身上，作家有意识地强调了“原始的野性”，而点燃这一野性的火种，就是时期所有年轻人都向往和渴望的“爱情”。蘩漪阴差阳错地爱上了丈夫前妻生的大少爷，但这种爱情并没有美好的结果。爱情的破灭使她想毁灭一切。这是一个矛盾的形象，在剧作家笔下表现着鲜明的性格特征。 16、 陈白露是《日出》中的主要人物。她是一个出走的“娜拉”，毅然走出了家庭的圈

子，拥抱了整个社会。但生存的压力却使她喘不过气来，她是泥淖中的一颗露珠，魂牵梦萦地渴望拥抱日出，因为只有日出拥有最蓬勃的生命力，只有日出能使她的心灵焕发出使她自己炫迷的光辉。可她那脆弱而短暂的生命又经受不起这理想之光的如此强烈的照射，于是她只好躲在黑暗中，怀抱着理想永远睡去。她最后选择了自杀。她的自杀应该说是“哀莫大于心死”的必然归宿。正是这个人的灵魂的毁灭，提示了血腥的金钱社会对人性摧残的惨烈。 17、 周朴园是《雷雨》中的主要人物之一。他是一位既有资产阶级自由平等思想，又有

封建思想的新兴资本家形象。他的性格特征，主要是通过他与侍萍、蘩漪两位女性形象以及他与鲁大海等人物的关系表现出来的。他对侍萍的爱是有过真情实感的，只是他性格中懦弱的一面使他不能与自己出身的阶级彻底决裂，最终又回到封建的阵营之中，背叛了侍萍，也背叛了自己的理想。作家通过周朴园与侍萍的关系，主要考察了他的历史，而通过他与蘩漪的关系，则集中展示了他在现实中作为一个封建家长的表现。而他与鲁大海，以及与鲁贵等人的关系，又从不同的侧面补充了他作为一个资本家的本质特点。 18、 曹禺创作的《雷雨》，《日出》，《原野》，《北京人》等四部话剧被称为曹禺的“四大

杰作”。 19、 这是周作人在1918年底发表的《人的文学》这篇著名的文章中提出的一个意义重

大、影响深远的文学观。在《人的文学》开篇，周作人即明确宣布“我们现在应该提倡的新文学，简单的说一句，是‘人的文学’。应该排斥的，便是非人的文学。”周作人要

求新文学必须以人道主义为本，观察、研究、分析社会“人生诸问题”，尤其是底层人们的“非人的生活”；作家必须以严肃、认真的而非游戏的态度，去描写“非人的生活”，对改造社会持积极的态度，而且，还要展示“理想的生活”。 20、 这是1919年初，周作人在《平民文学》这篇论文中提出的概念。周作人将封建传

统的旧文学概括为“贵族的文学”，认为“平民文学”是反其道而行之的。平民文学应以通俗的白话语体描写人民大众生活的真实情状，忠实地反映“世间普通男女的悲欢成败”，描写大多数人的“真挚的思想与事实”。 21、 周作人最早从西方引入“美文”的概念，提倡“记述的”、“艺术的”叙事抒情散文，

“给新文学开辟了一 块新的土地”。所谓“美文”就是“记述的”、“艺术的”叙事抒情散文。 22、 三四十年代周作人的散文仍有不少出产，但闲谈式的作品少了，他试验一种“文抄

公体”的散文，即是笔记体散文之一种。文章主干是精心挑选的或苦涩或华美的古文，连缀其间的周作人的评点，则用简明、朴实的现代白话，两者有机糅合，互相调剂，常兼两种文体之美，而总体风格则如郁达夫所说，“一变为枯涩苍老，炉火纯青，归入古雅遒劲的一途了”。 23、 人生派散文以美文为主要形式，将关注的重心定位于人生，作者通过相对超越具体

的社会现实的人事物景，展示人生杂色的图式，述说人生的种种感悟，由此揭示更具普泛意义的人类精神与人生意蕴。 24、 社会派散文关注的是社会性存在，具有显见的意识形态倾向，其主旨主要在于进行

社会批评与文化批评。它以思想的深刻取胜，这一类散文以杂感（随感录）为主要形式。 25、 是主要以文体形式来表达冰心散文的特色的名词，就是“以行云流水似的文字，说

自己心中要说的话，倾诉自己的真情，满蕴着温柔，微带着忧愁，显示出清丽的风致”，有着奇幻美丽的想象和对美的追求。这里所说的真情即冰心散文中的内核 “爱”。 26、 郭沫若接受了西方的“泛神论”影响，把大自然作为“世界观沉思对象”，他主张

“泛神便是无神。一切的自然只是神底表现，我也只是神底表现，我即是神，一切自然都是我的表现”，他对“泛神论”的理解同时掺杂着一些庄子哲学。 27、 1921年7月成立的一个文学社团，主要成员有郭沫若、郁达夫、成仿吾等人，他

们的文学主张是“为艺术而艺术”的浪漫主义。他们的小说，有浓重的主观抒情或表现的色彩，很少客观生活的冷静描绘与深入剖析。在题材上，他们多写经济苦闷和爱情苦闷，表现出强烈的反抗心理，有时也陷入病态的感情宣泄。创办了一些影响巨大的刊物，如《创造》季刊、《创造周报》《创造日》《洪水》等。 28、 《法西斯细菌》是夏衍在抗战时期的1942年创作的反法西斯的剧作。描写了只顾

埋头实验而不管政治的留日科学家，因日本法西斯侵略中国而被迫回国。战火的蔓延使他辗转各地，生活和研究都遭到了破坏，此时他觉悟到只有消灭法西斯细菌才能继续科学研究，于是投身抗日队伍。作品风格朴实、简洁。 29、 因新月社而得名。1928年,胡适、徐志摩、梁实秋、闻一多等人发起了新月社,由于

其中闻一多、徐志摩等倡导新格律诗的写作,新月诗派遂因此而得名,徐志摩与闻一多被称为新月诗派双壁。新月诗派以1927年为界分前后两期,前期新月派以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地,后期新月诗派活动主要转移到上海,以《新月月刊》及1931年创刊的《诗刊》为主要阵地,后期除了徐志摩、林徽音等前期人士以外,还有陈梦家、邵洵美、卞之琳等。新月诗派强调“和谐”和“节制”，它的出现既是新诗自身发展演变的结果，也是对传统诗学的一种再思考与定位。 30、 是指第二次世界大战期间，日本占领地区的中国文学，主要由以下几部分组成：1931

年\"九·一八\"事变后东北沦陷区文学，1937年\"七·七\"事变后以北平为中心的华北沦陷区

文学，1941年12月太平洋战争爆发后上海沦陷区文学。此外，南京、武汉、等沦陷区文学活动也有所涉及。其代表作家有张爱玲，无名氏等。

二、填空 1、 《呐喊》《彷徨》 2、 《野草》《朝花夕拾》 3、 建筑美 绘画美 4、 祥子 虎妞 5、 高维汉 梅娘

6、 香稻米 青龙潭 7、 杨彩玉 林志成 8、 《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》 9、 文学研究会 创造社 10、 闻一多 徐志摩 11、 七月诗派 九叶诗人 12、 《太阳照在桑干河上》《暴风骤雨》

三、简答题

1、 一，小说的故事性很强，很适合广大农民阅读。现在很多人称之为评书体。心理描写少，

矛盾冲突多，人物性格鲜明，大多人物都有外号，注重突出人物特点。 二，在小说的语言方面，作者积极提倡用口语写作，成功地运用了通俗易懂的口语来写作，且其创作的小说中有大量的农民式的质朴的幽默。 三，其作品一般采用问题小说的模式。即提出新的，实施过程中遇到困难，然后解决困难。但是小说中对农村的描写用了简单的图解式，过于理想化，对其作品的真实性影响很大。

2、 作者通过梦坷、莎菲、丽嘉和美琳等知识女性形象，表现了当时知识女性艰苦探索、追

求的历程，同时也反映了作者思想发展变化的轨迹。梦坷和莎菲要求自己决定自己的命运，自己寻找理想的终身伴侣，为了爱情和幸福，不惜牺牲别的一切，其精神支柱则是个性的主张和要求，这注定了这种追求只能以失败而告终。比较而言，丽嘉、美琳更具进步意义，她们并没有被幻想的破灭所摧垮，而是在痛苦中重抖精神，开始新的探索。如果说丽嘉的觉醒是被动无奈的，那么，美琳冲向社会人生舞台的行动则是自觉主动的。也许，当时的美琳未必真正理解女性要获得自身，就必须经济、事业、人格的深刻道理，但她的行为本身却证明她的选择代表了时代发展的方向，显示了进步女性自主意识的觉醒和深化。梦坷、莎菲、丽嘉、美琳分别具有后几个不同阶段的知识女性的特点，从梦坷到美琳，反映了时代迅速发展对知识女性的影响，展示了以来渴望自由的知识女性逐渐成长的历程:理想破灭——苦闷仿徨——矛盾反抗——向往。事实证明，丁玲对妇女问题的探索是成功的，她通过一系列作品，为知识女性指明了一条拯救自我、贡献社会的光明道路，在中国现代文学史上具有特殊的意义

3、 张爱玲笔下的女性，除曹七巧外，大多是生活在新旧时代夹缝里的没落淑女。她们往往

都出身于败落的封建大家庭里，有着旧式的文雅修养，旧式的妻道训练，虽然，这些没落的淑女，大多都有美丽的外表，文化层次也很高，但是她们没有自立于现代社会的求生的本领，只能把嫁人当作自己一生的救命稻草。张爱玲笔下的女性都很好地体现出作者的人生观，那就是女性生存的艰难。她们大多处于两种生存状态之中：一是急于想成为人家的太太或姨太太甚至，总之是想找一个生活的依靠；二是在成为太太之后，

仍然在为自己的地位而努力奋斗着，或变本加厉地抓钱，或无可奈何地在平淡的生活中苦熬着。张爱玲笔下的女性大多是具有“新女性”表象的旧女性。她们的“新”主要指她们受过新式的教育，过着“新时代”的女性们享受的现代都市生活，但她们与左翼作家笔下新女性不同，她们并没有新的思想，甚至丝毫没有受到当时运动和思潮的影响，满脑子都还是封建主义的东西。因此，她们的“旧”主要就是指她们的思想意识和人生道路。 4、 （1）、艾青是中国现代诗歌在艺术上的集大成者，他在创作中广泛吸取了现代新诗近二

十年的经验教训，使他的诗歌在艺术上比以前的自由体诗有更大的提高。他的诗以深沉激越的感情、奔放自由的格式、丰富变化的语言，极大的提高了自由体诗的表现力。（2）、从中西文化中博采众长，将绘画的色彩与音乐的律动融会到诗歌中，使诗歌在散文美的形式中追求内在的节奏感和音律美。（3）、艾青在叙事诗方面有所建树，显示了很高的成就，他在继承中有创造，以创作的实绩拓宽了新诗的发展道路。

5、 《雨巷》主要是受法国象征派的中坚人物魏尔伦的影响，魏尔伦在其《诗的艺术》等作

品中指出，诗如果没有“出神入化的变幻”，那么“呆板的完整只会叫人难堪”，因而他提倡“模糊与精确的紧密结合”，同时他还强调诗作的音乐性：“万般事务中，音乐位居第一”。《雨巷》的格调空朦凄迷冷清。狭长阴湿的小巷，霏霏的淫雨，带着哀愁的姑娘，独行的“我”，共同构成了一副极富象征意味的图画，这副色调阴冷的画面也许就是那时的时代氛围的象征或者是诗人那孤寂，彷徨的心境的写照和外化，——“结着仇怨的”，“象丁香一样的”的姑娘是诗人心中的愁苦，哀怨和理想的化身，而姑娘的由远及近，最终飘然而逝，这不仅强化了氛围的凄迷和诗人理想的缥缈，而且还体现了魏尔伦的“精确与模糊的紧密结合”的意象建构原则。 6、 主要三个方面：（1）徐志摩的诗歌是中国现代新诗唯美追求的开端，徐志摩最讲究艺术

形式，陈西滢说他的诗“几乎全是的输入和试验”。他刻意追求完美的形式，自觉地进行了新诗形式的试验和创新，对新诗美学的发展做出了独特的贡献。可以说，闻一多为新诗格律化奠定了理论基石，徐志摩则提供了艺术范本。（2）徐志摩的诗歌是以后辩证审视传统的结果。徐志摩把古典诗歌的意境美和西洋诗歌的精华揉和在自己的创作中，形成了他的诗歌柔美、流丽、清亮、缥缈的风格。（3）徐志摩在新诗音乐性的建立上做出了自己个性化的探索。他认为：一首诗的字句是身体外形，音节是血脉，诗感（原动的诗意）是心脏的跳动，有了它，才有血脉的流转，一首诗的秘密就是它的内涵的音节的匀整的流动。他的这些关于诗歌音乐性的观念对于“三美”原则的局限性有了一定程度的突破，也影响了他之后的戴望舒等诗人的诗歌创作。

7、 首先，优美的意境。全诗紧扣一个“别”字来写，以舒缓、秀美的笔调写出了别离的情

绪与对昔日美好生活的怀念。巧妙地将气氛、感情、影象三者融汇在一起，构造了清俊的意境。其次，成熟的技巧。整饰的章法、和谐的音节、富丽的色彩，完好地体现了“三美”的原则。加上活泼、韵雅的比喻（如，金柳比新娘，我比小草），轻俏、柔美的词语，使诗歌的美锦上添花。最后，自然、隽永、细腻的风格。全诗以轻灵的文字，柔软的情韵，抒发了对康桥的一往情深的爱慕与依恋。 8、 这一个象征意象至少有三重意味：第一、现实意味：象征当时黑暗的社会（像死水一样）。

第二、人生意味：象征生活中一切丑恶的事物。如诗的最后写道：这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个怎样的世界。第三、哲理意味：象征一切丑恶的观念、僵死的理论、文化。

9、 俞实夫是一个留学日本研究细菌学的科学家，他热爱自己的事业，却不关心政治。在1931

年到1942年的特点历史时期，他原想埋头从事自己的细菌学研究，可是日本法西斯发动的侵略战争却将他从日本东京逼回中国的上海，后又被迫迁徙于、桂林等地。战

争不仅夺去了他安宁的家庭生活，而且也毁坏了他的实验室。在严酷的现实面前，他终于明白了一个简单而深刻的道理：不消灭人类的法西斯细菌，也就不可能进行细菌学的科学研究。于是他放下了自己的研究工作，以自己所学到的医学本领，投入了抗战的实际工作。这一出戏剧最突出的艺术成就是真实而合乎逻辑地揭示了主人公俞实夫思想转变的过程。《法西斯细菌》创作的主旨是“法西斯与科学不两立”，“法西斯主义不扑灭，世界上一切卫生、预防、医疗的科学，都只是徒托空言。” 这一创作主旨，是通过作品中的主人公俞实夫的遭遇和思想转变体现出来的。 10、 朱自清散文的语言，如早春晨曦，如晚秋山泉，给人以无限自然清新的感觉。朱自

清不愧为我国现代文学史上杰出的语言大家之一。叶绍钧在《朱佩弦先生》一文中说：“谈到文体的完美，文字的全写口语，朱先生该是首先被提及的”。的确，口语化是朱自清语言的最大特色。朱自清很重视语言锤炼，一词一句都要经过反复周密的推敲才写定。他的文章绘形表物、表情达意，都做到了准确生动、亲切自然。这里从《春》中举个例子：“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。”作者长话短说，以整齐而又有变化的短句、较有规律的停顿、抑扬有致的句调，构成了一种自然活泼、明快错落的抒情节奏，有口语的音色，更有抒情散文语言的明朗、和谐的旋律，有力地烘托出作者赞美春天的赏心悦目的心情。朱自清善于从语言的音乐性上，赋予他的艺术语言以“既能悦目，又可赏心，兼耳底，心底音乐而有之”的美感特征，确实是“将本国最好的调子”，用于他的散文作品。 11、 文笔清新温婉，蕴含诗意，有着明丽雅隽的语言，自由、流转的结构。以美为理想，

以母爱和儿童、自然之爱为主题，尽情展现充满诗情和童心的外在和内心世界。在对美与爱的追求中，又饱含为人生的特点。以对话为主要表现方式，与读者和所表现对象进行心灵交流。 12、 周作人的散文，有“浮躁凌厉”与“冲淡平和”两体。前者多收入《谈虎集》、《谈

龙集》中，思想意义与社会作用显然更加积极，常为论者所引述；但真正显示周作人创作个性，并成为他对现代文学艺术独特贡献，而且实际影响更大的，却是后者。 四、；论述题

1、 狂人的语言有两个特点：一是跳跃性大。狂人敏感多疑，联想奇特，甚至思路混乱，表

现在语言上是“错杂伦次”，富于跳跃性。如狂人说：“黑漆漆的，不知是日是夜。赵家的狗又叫起来了。狮子似的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾，„„”这些话似乎没头没脑，毫无连贯。又如：“‘海乙那’是狼的亲眷，早已接洽。老头子眼看着地，岂能瞒得过我。”这里从土狼忽而讲到狗，忽而又讲老头子，似乎痴人说梦。再如狂人从别人要吃他，便想到“古来时常吃人”，还想到古代医书上“明明写着人肉可以煎吃”，又想到古书上“易子而食”等等，狂人的思想驰骋于中国几千年的历史长河之中，联想奇特，跳跃性强，语似错杂混乱，但这正是表现了他对中国封建社会长期吃人历史的深刻认识。二是精炼含蓄。在狂人的语言中有着许多比喻、象征、双关的语言，这些语言具有精炼含蓄的特点。如狂人说的“吃人”就是一种比喻，是指封建社会的“家族制度和礼教的弊害”达到了极为可怕的程度，包括了肉体上的和精神上的奴役和摧残两个方面，而后者比前者尤为严重。又如“狮子似的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”，连用三个比喻，概括地揭露了吃人者的基本特征。除此之外，象征的语言也用得很多。如用“古久先生的陈年流水薄子”象征中国几千年来统治阶级“吃人”的历史；用将这“薄子”“踹了一脚”象征狂人敢于批判旧传统，把帝王将相的家谱踹在脚下。还有狂人的语言大都带有双重的含义，如“黑漆漆的，不知是日是夜”，表面上看这是狂人的一种狂乱心理的流露，实际上是对暗无天日的封建社会的控诉。“凡事须得研究，才会明白”，

表现了狂人的敏感和多疑，又是在提醒人们要认真研究现实和历史，找出其中的病根来。总之，狂人的语言看来是“错杂无伦次，又多荒唐之言”，实际上表现了丰富深刻的社会内容，它反映了人物的独特的感受、心理和性格，有力地表现了战斗的主题。 2、 主要有以下方面：（1）刻画人物重点在“画眼睛”。这是鲁迅一贯的艺术主张。所谓“画

眼睛”，就是突出人物性格的主要特征。小说的第一章——第三章，就是通过具体描写阿Q的所作所为以及所思所想表现，从各个角度突出地刻画了阿Q的精神胜利法。以后各章，进而刻画了阿Q性格的主要侧面及其发展，然而对精神胜利法的描写，显然仍反复出现，贯穿全篇。阿Q 临死时画圆圈前后的心理，更是画龙点睛地突出了阿Q 的主要性格特征——精神胜利法。（2）小说继承了中国古典小说的优秀传统特征，把章回小说同传记文学结合起来，摒弃了旧小说中一些陈规陋习，灌注了现代西方小说写传记注重人物心理刻画的特点，从而使小说既具有中国的民族特色，又避免了旧小说的一些弊端，如慢节奏等等，同时，又具有了现代小说的气息。（3）故事情节的展开与人物性格的描绘紧密结合，真正体现了情节是人物性格发展的历史这一小说的美学原则。阿Q的精神胜利法是同故事情节的发展紧密结合在一起而展现的。随着情节的发展，阿Q的性格也愈加鲜明，愈富有个性，愈典型。（4）鲁迅把阿Q的行为描写同他的内心世界的刻画结合起来。阿Q 因头上长了“不体面”的癞疮疤而忌讳说“光”“亮”“灯”“烛”，个性地揭示了阿Q 既爱面子又不服气的内心世界。真正做到了形神兼备，使人读了对阿Q 的描写，如闻其声，如见其人。（5）深广的社会历史背景与阿Q的悲剧命运相结合，从而将《阿Q正传》的社会意义，提高到一个新的高度，使阿Q 这个典型，具有了更广泛的意义。如阿Q 在辛亥胜利时，不仅没有参加，反而成了牺牲品，从而形象地批判了辛亥的不彻底性。（6）悲喜交融的艺术风格。《阿Q正传》是悲剧，但不是单纯的悲剧，是将泪与笑、热与冷、严肃与幽默交织在一起的悲喜剧。对阿Q 的“精神胜利法”，作者无疑是出之于喜剧的讽刺，与含笑的幽默，是将那“无价值的撕破给人看”；但“精神胜利法”使阿Q 成为苟活于一个吃人世界的做活的工具与供人玩笑的玩物，这无疑是使人灵魂颤抖的悲剧，因而那喜剧的笑比之于悲剧的泪更使人感到沉痛。当阿Q 以荒唐方式向吴妈求爱而演出了一场“恋爱的悲剧”以及后来糊里糊涂地在自己的死亡判决书上画圆圈，因发抖没有画圆而惋惜时，这种喜剧式的描写的背后所隐含的悲剧是难以言说的！这种泪与笑互为表里的悲喜剧比之于单纯的悲剧更具有震撼人的艺术效果。

3、 《女神》意象群可以归纳为：神话意象、自然意象、社会意象和文化意象。1、神话意

象。《女神》的时期，郭沫若的文化心态正是神话原型心态，上古神话因其强力精神而震撼郭沫若的心灵，他强烈的渴望通过艺术形象把自己内心世界的欲望转化为外部世界，上古神话原型主要有：炼石补天的女神、唱着永恒恋歌的湘水女神、的凤凰等。郭沫若用这些意象的目的在于通过回归神话原型，与人类深层的心理对话，召唤因儒家文化的影响而导致失落的强力精神。2、自然意象，如宇宙、太阳、星空、地球、高山、海洋等。由于诗人的泛神论思想的影响，把自我与神、自然与神融为一体，因此，他笔下的自然意象经过诗人的想象和感情的灌注，以自然全部生命和人格的艺术创造，自然意象染上了诗人的主观情绪的审美色彩，跳动着强烈的生命、火热的情感和无穷的创造力。3、社会意象。他选择了许多历史人物、历史故事创造出社会意象群。这些意象具有更为深刻的社会联系，有时甚至隐喻着某种社会现象、社会状态发展的历史。如《电火光中》里贝多芬“蓬蓬的头发，好象奔流的渊源”，在《匪徒颂》中诗人歌颂克伦威乐、华盛顿等一切政治的匪徒，马克思、列宁一切社会的匪徒，释迦牟尼、马丁路德一切宗教的匪徒，这里的“匪徒”已成为一种社会历史和时代精神的化身，无不给读者强烈的情感冲击力和崇高的美感享受。4、文化意象。《女神》中出现的长城、

金字塔、苏伊士运河、大都市、摩托车、X光线等意象，这些意象不同于自然意象，而是凝聚着丰厚文化内涵的文化意象。诗人用此表现人类无穷的智慧创造力以及20世纪现代科学动力精神。这些意象使《女神》文化意象群更具现代意识和科学理性的内涵。 4、 《凤凰涅槃》的美学特征概括起来为：以崇高为内涵，以浪漫主义为创作方法。第一、

崇高的内涵具体表现在三方面：1、庄严伟大的思想。古罗马美学家朗吉弩斯认为崇高的第一个条件是“庄严伟大的思想”，且是“最重要的”条件。《凤凰涅槃》所表达的思想正是如此。一方面，它积极地否定了一切黑暗的历史存在物与现实存在物，猛烈地批判了那“脓血污秽的屠场”、“悲哀充塞着的囚牢”、“群鬼叫号着的坟墓”、“群魔跳梁着的地狱”（《凤歌》）和那些嘲笑伟大生命的群丑，如岩鹰、孔雀、鸱枭、鹦鹉、白鸽等，表现了时代反帝反封建的精神。另一方面，它以生动的形象和动人的艺术描绘，通过对凤凰集香木而得到新生的全过程的展示，表达了渴望祖国蜕旧变新的伟大理想，同时，庄严宣布了，一个华美、芬芳的新世界，将在中国人民破坏旧世界的伟大斗争中诞生。在诗篇所构造的神圣意境中，显露了强烈的爱国主义思想。这两方面庄严而伟大的思想，我们无论是从历史的角度来考察，还是站在现实的高度来看，都可直观地发现其“崇高”的属性。2、崇高的情感。具有伟大品格的情感，往往是代表着民族、时代、光明、进步的情感。以此来看《凤凰涅槃》中所抒发的情感，我们发现，诗人在诗中所抒发的情感，不是个人的悲欢、爱憎，而是真正意义上的民族、时代、光明、进步的情感。这些情感包括：（1）深情的爱。主要表现在对新的世界，新生的祖国的爱。诗人在《凤凰再生歌》中作了充分的表示。他一片深情地欢呼“我们新鲜，我们净朗、我们华美、我们芬芳”，“我们生动，我们自由，我们雄浑，我们悠久”。（2）纵情的热望。主要表现在对没有牢狱与肮脏的新世界的向往。（3）强烈而深广的憎恶与悲哀。这主要表现在《凤歌》与《凰歌》中。在《凤歌》中，诗人以宇宙空间为对象，诅咒了那“冷酷如铁！”、“黑暗如漆！”、“腥秽如血！”的旧世界，象征地表达了对半封建半殖民地中国憎恨的感情。3、雄奇壮丽的风格。这种风格不仅具有崇高的属性，而是具有浪漫主义的特色，加之融进了泛神论的强烈意识，从而形成了与“庄严伟大的思想”，“崇高的情感”相谐和的，具有独特风采的美学价值。第二、浪漫主义的特色在《凤凰涅槃》中主要表现在：1、奇特的想象。诗人借神话传说，别具一格地构想了一个悲壮、雄奇的场面，不仅让人耳目一新，而且给人雄奇、壮丽的审美观感。2、伟岸美丽的形象。诗中的凤、凰的形象无论是本质，还是外在形象，都不无显得伟岸、美好，加之它们所具有的深广的象征意味，给人一种神奇、崇高的观感。3、精巧、自由的结构。全诗连《序曲》共六部分，每一部分各司其职，表达一种主导定向，又与其余部分严谨衔接，从而完整、流畅地显现了凤凰由“集香木”到“情感倾诉”到遭遇嘲笑，到最终新生的全过程。整个结构十分的精巧。同时，每一部分中的结构又十分自由，根据表情达意的需要自由设置，使诗歌显得顺畅而又有变化。4、雄浑奔放的节奏。节奏之于诗是诗的外形，也是诗存在的生命。在《凤凰涅槃》中，由内在情感的波动所形成的节奏不仅十分鲜明，而且雄浑、奔放，一气呵成。5、色彩绚丽的语言。 5、 主要有以下几方面：（1）清醒的意识：是指茅盾在创作任何一部小说的时候，都是有所

为的，批判什么，揭示什么都有清醒的把握。如《蚀》三部曲就是为了展示“青年在浪潮中所经历的三个时期”；《蚀》就是“欲为中国近十年之壮剧，留一印痕”；《子夜》，“这部小说的写作意图同当时颇为热闹的中国社会性质论战有关”，其创作目的之一就是为了驳斥托派“认为中国已经走上了资本主义道路，反帝反封建任务应由中国资产阶级来担任”的妄言。清醒的意识是以观念的形式存在于茅盾头脑中的思想，这些思想都被茅盾转化成了生动的艺术形式和丰富的艺术内容。（2）明确的主题：正因为对所写小说的意图有着清醒的把握，所以小说的主题也是十分明确的。（3）本质化的人物：是指

茅盾小说中的人物，都是定性的，如小资产阶级知识女性，资本家的典型等。他的小说所塑造的人物，都是一定阶级或某种鲜明倾向的典型形象。除了《腐蚀》中的赵惠明比较特殊一点外，其他小说中人物的属性是可以一目了然的。（4）鲜明的时代背景。这一特点也是与清醒的意识密切相关的。我们从茅盾的任何一部小说中，都可清楚地看到人物的生活背景。如《霜叶红似二月花》的背景是辛亥后前，《蚀》三部曲的背景是“大”，《腐蚀》的背景是抗战中期。这种鲜明的时代背景，为塑造人物提供了良好的典型环境。

6、 恩格斯在《致斐·拉萨尔》的信中说：“我们不应该为了观念的东西而忘掉现实的东西，

为了席勒而忘掉莎士比亚”。马克思也说，要“莎士比亚化”，不要“席勒化”。都是强调现实主义的观念、倾向应与艺术性结合。《子夜》正是如此做的。（1）作品的意图是要“大规模的描写中国的社会现实”，与这一意图相一致，《子夜》的艺术结构也具有相应的特征：宏大的结构。其表现为：A、“一树千枝”结构法。一树：以吴荪甫发展民族工业而最终破产的悲剧为主干，以吴荪甫与赵伯韬的矛盾、吴与工农的矛盾、地主阶级与农民的矛盾这三组矛盾为枝叶，组成一个包含了丰富的社会历史内容的结构。在这三组矛盾中，吴与赵的矛盾又是主要的，它代表了民族资本家与买办资本家的矛盾，决定着另两组矛盾的变化与发展。B、总起与分叙情节安排法。1－3章，借老太爷丧事记录人物，然后以此为基础，逐步展开矛盾。4章写农村斗争。5－16章是小说的主体部分，先采用几条线索交叉发展，使序幕中（1－3）提出的线索同时得到发展，接着又让两条线索：吴与赵、吴与工人发展。17-19章是高潮，主要是赵在公债市场上拼死决战，最后以吴的惨败而结束。情节到此嘎然而止，干净利落。这样的结构就恰好满足了作者要“大规模描写中国社会现实”的倾向。（2）作品的意图是要揭示中国的命运，表明中国走资本主义道路行不通。而作品中主要人物吴荪甫的命运却艺术地表现了这一意图。吴荪甫的失败正说明了在当时的中国走资本主义道路行不通。（3）作品关注的是中国社会重大的性质问题，因此所选的题材也是重大的题材。 7、 巴金小说风格的基本特征是“热情”。“热情”既是巴金小说情感的特征，也是其风格的

特征。巴金曾说“我太热情了”。巴金的“热情”在小说中到处可见，而这种“热情”的价值取向又鲜明地分为两极：爱与恨。爱那值得爱的，恨那摧残爱的。当巴金在自己的小说中对这两种情感内容进行相应处理后，则赋予自己小说的风格以生动的艺术辩证法的风采。（1）外热内冷，热中带冷的风格。在这种风格中，巴金那“爱”的热情往往以显然的形态呈现在小说的表层，而“恨”的情愫则如潜流潮涌于小说深层，在语言层面所展示的热望，抒情中往往蕴藏着对于社会、人生的冷静审视与无情的审判。这种风格，或为整部小说所具有，或为小说中的某一场景的特点。巴金的第一篇小说《灭亡》通篇都显示了这种“外热内冷”的风格。小说的基本内容是写一个“者”的“灭亡”。而当时正狂热地信仰着无主义的巴金，对这个自己所树立的偶像，往往用各种热切的词语给予颂扬，滔滔的热情像关不住的激流，从字里行间奔涌而出，与主人公一起呐喊，一起呼号，一起抒发胸臆，将对者的“爱”溢于言表。与此同时，巴金也以冷静的目光，审视与者对立的黑暗势力，就在这种冷静的审视中，一方面揭露了封建军阀的罪恶，另一方面也揭示了作者那种对丑恶现实极其憎恨的情感。（2）外冷内热，冷中含热的风格。这种风格在巴金后期小说中最突出。这种风格与前一种风格恰恰相反，呈现在作品表面的不再是外露的“热情”和“爱”，而是冷静的谛视和批判。风格的这种变化，从一定意义上说，正是巴金风格进一步成熟的标志。纵观巴金后期的小说，我们可以发现，“外冷内热”的风格，不仅成为了小说的主导风格，而且使巴金后期的小说具有了更为丰厚的意蕴。当然，巴金小说辩证的艺术风格还有一些表现形态，同时，在同一部作品中，这两种风格也不是泾渭分明的，在多数情况下，这两种风格往

往是并存的，不过是以一种风格为主而已，我这里分开论说，主要是为了表述的方便。 8、 首先，《激流三部曲》是反映运动的长篇小说。运动是中国近代历史上的伟大

事件，但却没能在文学作品中得到深刻的刻划。《激流三部曲》虽没有直接描写运动，而仅仅以这场运动作为作品的背景，但是它却充分表达了“”的时代精神，反映了那一代青年人的奋起和追求，表现了新观念在我国土地上诞生。其次，《激流三部曲》是我国现代文学作品中描写封建大家庭的兴衰史并集中抨击封建主义制度的小说。对封建主义及封建家族制度的攻击是从鲁迅就开始的，这一主题从我国现代小说诞生起，就吸引了进步作家的注意。然而，继鲁迅之后，真正把这一主题加以推进和取得重大发展的，也唯有巴金的《激流三部曲》。这部作品全面而深刻地揭示了封建主义的特征、弊端和罪恶，指出了它必然灭亡的命运。《激流三部曲》就成了中国现代文学史上抨击这一罪恶制度的一座丰碑。第三，《激流三部曲》对中国现代长篇小说这一体裁的发展具有重大的作用。“”以后，中国新文学接受西方影响，各种文体都发生了巨大的变化。巴金较多地吸收了法国资产阶级人文主义和民主主义对旧制度批判的巨大热情，偏重于情感的抒发。《激流三部曲》正是巴金这一艺术风格、特点的集中表现。它的问世不仅标志着我国现代中、长篇小说已走向成熟，而且也进一步推动了我国中、长篇小说形式更趋完美。

9、 首先影响老舍小说讽刺、幽默风格的是古希腊的喜剧，尤其是阿里斯托芬的喜剧。其次

影响老舍小说讽刺、幽默风格的是狄更斯和狄更斯小说的“幽默”风格。20世纪30年代，老舍在《谈幽默》一文中说到他所受西方近代文学影响的时候，特别谈到了狄更斯对他的影响。狄更斯对老舍小说风格的影响，我们进行直观的比较，也许可以看得更清楚，也能更直接地说明问题。这里我们就将老舍前期的小说《老张的哲学》与狄更斯前期的小说《匹克威克外传》进行简单地比较。狄更斯《匹克威克外传》中的滑稽人物，与老舍《老张的哲学》中“人物的滑稽”相映成趣。老张卑琐、可恶的德行、心态，与《匹克威克外传》中的匹克威克一脉相承，都具有那种既可意会，又可言说的滑稽味。狄更斯《匹克威克外传》的叙说语言十分幽默，老舍《老张的哲学》中叙说语言也十分幽默。狄更斯《匹克威克外传》幽默的目的仅仅是“为笑而笑”，老舍《老张的哲学》的幽默的目的也是如此，两者的目的是一致的。最后，老舍小说的讽刺、幽默的风格，随着老舍创作的发展也在发展，而老舍对外国文学的接受，也在发展。其基本路向是：从“单一”地接受某一位外国作家的影响，走向综合地汲取众多外国作家，包括威尔斯、康拉德、福楼拜、莫泊桑等现实主义作家作品的营养。 10、 ①《骆驼祥子》整部小说是以祥子的生活遭遇作为描写的重点和结构中心的。小说

以20年代末期北京市民生活为背景，叙述了人力车夫祥子的奋斗和堕落过程，真实地描写了人力车夫祥子的悲惨命运，控诉了吃人的旧社会，指出了企图走个人奋斗来自己的道路是注定要失败的，黑暗的旧社会把人变成了鬼。表达了作者对挣扎在社会最低层劳动者苦难命运的关怀和同情，歌颂了祥子勤劳、朴实、善良、向上的优良品质。②小说围绕着祥子的生活经历，还写了一些别的人物和当时社会的畸形面貌，为我们描绘出一幅黑暗社会的人间图画。祥子的妻子虎妞扭曲的心理，车厂主人刘四对车夫的残忍霸道，曹先生所受到的政治，小福子因生活所迫而一步步走向毁灭，小马祖孙等人力车夫的凄凉光景，大杂院、“白房子”等处的悲惨景象等等，都有力地衬托出了祥子不可避免的悲剧命运，增强了小说的悲剧气氛和批判意义。③小说通过祥子思想性格变化过程的真实描写，揭示了祥子悲剧命运的根源。首先，祥子的悲剧是对旧社会不合理制度的有力控诉。小说从多方面揭示了造成祥子悲剧的社会根源。其次，个人奋斗的道路是造成祥子悲剧的内在思想根源，祥子的悲剧正是对个人奋斗道路的彻底否定。作为一个尚未觉醒个体劳动者，祥子有着改变自己生活地位的迫切要求，但他却没有看清当

时的社会本质，更不懂得走什么样的道路才能从根本上获得翻身。祥子的理想和现实之间存在着无法克服的尖锐矛盾。从作品的具体描写中，我们可以看出，在祥子的拼命奋斗中，他所抵御的决不是孤立某个人，而是整个社会。 11、 《雷雨》完美的结构体现了曹禺无与伦比的戏剧天才，是长期以来研究中的重点。

《雷雨》包含两个时态的悲剧：过去时态即周朴园与鲁侍萍的情爱悲剧，现在时态即蘩漪、周萍与四凤间的乱伦悲剧。一个长达三十余年涉及两代人的故事要在不足一天的舞台时间内演绎完，这需要高度的剪裁技巧。第一幕一开场，我们就可以感受到曹禺的匠心独运。鲁贵与四凤的谈话看来像父女间的家常闲聊，却提示了许多重要的信息，不仅包括他们各自的身份、地位与习性，还揭示出剧中主要人物间的关系、四凤与周萍的情爱、周萍与蘩漪的暧昧、蘩漪对四凤的敌意等，对于舞台上正面展开的情节，这是近前因；而谈话同时透露了鲁侍萍要来周家这个重要规定情境，为揭开现时态悲剧的远前因埋下伏笔。之间再穿插进周冲来客厅寻找四凤、鲁大海来周家见周朴园这样的过场戏，将周冲对四凤的爱慕、鲁大海对周家的仇恨也展现出来。至此为止，剧中主要人物之间的关系已基本明朗，按下不表的只有鲁侍萍与周家的关系，它将作为后面情节发展中必不可少的推动力量而存留。如何使事态在一天之内迅速到达悲剧的终点?曹禺巧妙地利用了现在时态与过去时态交织而成的合力制造情节发展的势能。舞台上正面展开的是悲剧的现在时态，蘩漪、周萍与四凤的情爱纠葛是其中的主线。作为后母的蘩漪渴望抓住是儿子也是情人的周萍，周萍却恐惧父亲权威的威胁，转向下等然而健康的四凤以求获得新生，三个人之间形成的追捕关系不断地将过去的故事卷入其中。先是在周家，蘩漪为挽留周萍支走四凤，叫来鲁侍萍，导致三十年前的悲剧显影，侍萍认出周朴园和亲生儿子周萍；蘩漪尾随周萍到鲁家目睹他与四凤的幽会，绝望中将周萍的退路堵住，致使二人关系暴露，侍萍发现了兄妹间的乱伦关系；回到周家，就在四凤与周萍征得侍萍同意准备远走时，蘩漪叫来周朴园，导致血亲关系及乱伦的暴露，发现与突转的适时运用使情节急转直下，迅速抵达毁灭的结局。蘩漪的“雷雨”性格使她成为情节发展中最强烈的推动力量。曹禺的高明之处就在于他的情节安排不仅为推动剧情服务，而且时时映射人物自身的性格、心理与情感。前后照应、左右埋伏是戏剧写作中经常运用的手段，它使结构合情合理，同时又意味深长。《雷雨》中多次提到的那根走了电的电线引起观众的注意，形成一种悬念，当它最后导致四凤与周冲的死亡时既不使人感到突兀，又体现了冥冥中的天意。《雷雨》的序幕与尾声在演出中通常被删掉，以至许多人不知道它们的存在。序幕、尾声的舒缓与本事的紧张形成强烈的对比，如果说本事如夏日午后一段离奇憾人的梦，对于观众，序幕与尾声恰好起到了导入梦境与导出梦境的作用。这样，序幕与尾声就如一幅画的框子，使作品与现实隔开，从而得到更好的欣赏。 12、 曹禺自己说，他写《日出》的时间，决心舍去《雷雨》中所用的结构，不再集中于

几个人身上，而想试探一次新路，用片断的方法写起《日出》，用多少人生的零碎来阐明一个观念。如果中间有一点我们所谓的“结构”，那“结构”的联系正是那个基本观念，那第一段引文内“人之道损不足以奉有余。”另外，人们还发现，曹禺在写《日出》时，曾“沉醉于契克夫深邃艰深的艺术里，”“想再拜一个伟大的老师，低首下气地做个低劣的学徒。”据此，历来学者都认定，《日出》的结构是借鉴契克夫戏剧《三姊妹》式的散文化结构，用一个统领全剧的观念，将各种场景和人物事件连缀起来，纯粹取消了习惯上说的戏剧情节。然而，这一切均不完善。除了“损不足以奉有余”的观念结构要素和契克夫散文式结构要素外，曹禺还说：“我讲过《日出》并没有写全，确实需要许多展开。”但是剧本却“无可奈何的收场”了，他自己承认这是“失败”，“犯了‘倒降顶点’的毛病”。对此，他曾想“写一篇长序，痛快淋漓地发挥一次”，但由于当时中国“这块‘自由土’”，“不准人有舌头”和自己“不大会议论’而未能实现，最后采取了

这样一个补救方案：’我在《日出》前面赘附着八段引文”，将“多少欲说不能的话藏在那几段引文里。”这意思是说，《日出》剧本虽然没有写全，但那几段引文却补救了这个缺憾。无疑，在“全”与“不全”、“失败”与“补救”里边包含着结构问题。具体地讲，曹禺在写作《雷雨》时并没有明确地要针贬社会的目的，只是写到后来才隐约感到他在“诽谤着中国的家庭和社会”。但当他写作《日出》的时候，便明确地意识到这个“损不足以奉有余”的社会已经腐烂到不能自拔的地步。因此，他不仅大声疾呼要埋葬这个社会；愿与这个社会同归于尽；而且还强烈地要求一线光明，要创一个伟大的未来。另外，他还意识到一种新生的力量，即承担埋葬这个社会、创造伟大未来这一历史使命的劳动者。在谈到剧本的结构时，曹禺还说：“《日出》希望献于观众的应是一个鲜血滴滴的印象，深深刻在人心理也应为这损不足以奉有余’的社会形态。”此外，作者在《〈日出〉跋》中多次提到“印象”这一概念。而且在谈到第三幕不该保留的时候，更直截了当地说：“若认为小东西的一段故事和主要的动作没有多少关联而应割去，那么所谓的‘主要的动作’在这出戏里一直也并没有。这里我想起一种用色点点成光阴明亮的后期印象派图画，《日出》便是这类多少点子集成的一幅画面。”这意思是说他要直接呈现给读者的是种种散状式的印象，而读者则可从获取的各种印象中汇聚形成一种观念形态。具体到结构问题上，也可以这样说，印象派的绘画技法和构图方式也是《日出》的一个重要的结构因素。应该说这种方法，在曹禺构想《日出》时不是原样照搬，而是进行了适当的选择和剔除。印象派画家作画时的主观感受和印象可以看作曹禺构想《日出》时从长期对整个社会感受而得的“损不足以奉有余”的观念，由此出发，曹禺选择了最能体现这种观念，而且是不很连惯的细节和场景，并在描绘这些细节和场景时，几乎是近于自然主义的。这里，我们要着重提到剧本第三幕在这种结构形态中的作用。用传统的戏剧眼光去看，《日出》第三幕是与整个作品没有什么关联的一场戏，说它是节外生枝也不过分。但就整个《日出》剧本来说也并没有什么矛盾的开端、发展、高潮和结局等线索。既然如此，我们又何必去强求和责备第三幕的多余呢? 另外，作者在某些具体情景的描绘上，借助印象主义的表现手法，也达到了“用色点点成光影明亮”的效果。如在描写那些见不得阳光的人们时，多次间杂进打夯工人们的夯声、号子声以及室外强烈的光线，暗示出与这个黑暗的世界形成对照的另一个充满光明的世界。这正好体现了印象派画家“把自然界物体在光的不同照射下所表现出来的色彩”，和突出主观印象所感受到的明暗调色板块的构图技法。总之，印象派绘画技法，契克夫剧本创作的散文式结构法，《日出》剧本前的引文与“损不足以奉有余”的观念，共同组成了《日出》结构的四个要素。