③兼容并包的文化政策，多种思想杂糅 2）、唐诗反映了唐人的总体风貌 ①重视事功《从军行》“大笑向文士，一经何足穷” ②富有理想“致君尧舜上，再使风俗淳”“穷年忧黎元，叹息肠内热” ③表现胸怀开阔的“天门一长啸，万里清风来。”“会当凌绝顶，一览众山小。” ④表现唐人热情豪迈的“一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。”――岑参 3）、唐诗具体地、细致地反映了唐代各种类型人物精神生活的各个侧面
①李白式的――对权贵的蔑视和傲岸“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。” ②杜甫式的――对国家和人民的忧念《春望》《兵车行》“君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦怨旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”
③王维、孟浩然式的――希企隐逸，爱好自然《山居球暝》《春晓》 ④岑参、高适式的――负气横行，向往边塞《逢入京使》“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。” 其他：写游子恋母的心情的：“慈母手中……”写中举后的狂态：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意……”写新婚时新娘子的
娇羞“低头向暗壁，千唤不一回” 4）、唐诗反映了唐人观念的变革 “终愧巢与由，未能易其节。”――杜甫 “男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”――李贺 “问以经济策，茫如坠烟雾。”――李白《嘲鲁儒》 5）、唐人的言行较少伪饰和拘束
“一为马前卒，鞭背生虫蛆。一为公与相，潭潭府中居。”――韩愈《符读书城南》 2、唐诗反映了唐代丰富的社会生活 1）、对当时社会的各个侧面无不加以反映，如：士农工商、儒妇僧道等 “炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。”――李白《秋浦歌》 2）、唐代诗人积极干预当时的社会生活。 “战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”――高适 “三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀……”――杜甫《丽人行》 “车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥……”――杜甫《兵车行》 3）、反映社会生活之广与反映时代主旋律是统一在一起的
“凡唐人以为不能入诗或不宜入诗之材料，宋人皆写入诗中，且往往喜于琐事微物逞其才技……”
二、唐诗所表现的生活美
（一）理论基础
1、艺术应该是真善美的统一
2、表现生活美是人类对艺术的自然要求 ①从人民群众自己的创作来看
②从生活的本质，从生活对艺术的要求看 “春畦雨后罗纨腻，夏垅风来饼饵香。”――苏轼 （二）为什么要特别强调唐诗表现的生活美 1、唐代社会赋予唐诗生活美以独特的风貌 2、唐人对生活美的发现和反映
①唐人有诗意的眼光“登高而不能赋者，童子大笑” ②唐人具有卓越的表现技巧
（三）唐诗具体表现了哪些生活美 1、在平常习见的生活中发现美
①和平环境中的生活和情思《春江花月夜》 王维《春中田园作》“归燕识故巢，旧人看新历。” ②送别《送杜少府之任蜀川》
③爱情《长干行》――崔颢 女:君家何处在？妾住在横塘。停舟暂借问，或恐是同乡。男：家临九江水，来去九江侧。同是长干人，生小
不相识。
④社交《过故人庄》 白居易《问刘十九》“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？” 2、不平常的生活
①边塞生活《凉州词》《从军行》 （其五）“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。千军夜战洮(táo)河北，已报生擒吐谷浑(tǔ yù hún)。”
②游侠生活 李白《古风》（其十）“齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光耀。却秦振英声，后世仰末照。意轻千金赠，顾向
平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。”
③文人士大夫生活 《饮中八仙歌》――杜甫
3、在反映缺少亮色乃至乱离、苦难生活的同时发现美 1）、盛世之后还有没有生活美
①生活有两极 ②乱离时代生活中也有美 ③两种艺术家 2）、在人民的斗争中发掘悲壮的美 “三吏”“三别” 3）、在冰冷的悲戚中，激荡着温暖的回流 《北征》“所遇多被伤，呻吟更流血。” “瘦妻面复光，痴女头自栉。学母无不为，晓妆随手抹……” 4）、用哀挽的形式肯定美
三、唐诗所表现的精神美
1、唐诗反映了唐人豪壮开阔的胸襟《登鹳雀楼》、《望岳》 2、唐诗反映了唐人对待生活与理想的执着精神
①对生活的追求
②对理想的追求“朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。” “盖棺事则已，次志常觊豁。”
3、唐诗所表现的精神美，在不同流派诗人身上各有其特别突出的一些方面 ①以李白为代表的一些诗人…… 刘禹锡 《戏赠看花诸君子 》：“紫陌红尘拂面来， 无人不道看花回。玄都观里桃千树， 尽是刘郎去后栽。” 《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。” ②以杜甫为代表的另一批诗人……
4、只有了解唐人在观念上的所有的新的时代特点，才能充分认识唐诗中所体现的精神美。
思考题：
1、唐诗对时代生活反映的深度和广度体现在哪些方面？
2、试就几种类型的诗歌，说说唐诗怎样出色地反映了日常生活的美？ 3、安史之乱以后的唐代诗歌中怎样反映着生活美？
4、以李白、杜甫为代表的唐代两种不同类型的诗人，在作品中所表现的精神美，各有一些什么样突出的方面？
第二章 地域、民族和唐诗刚健的特点 一、唐诗在中国文化背景上的比较观察 １、静态文化，优美多于壮美 ２、从《诗》、《骚》到齐梁诗歌
《关雎》 “主文而谲谏” “发乎情，止乎礼仪”
“建安风骨” “白骨露于野” “老骥伏枥” “丈夫志四海，万里犹比邻。”（曹植） “梗概多气”
“仆尝暇时观齐梁间诗。采丽竟繁，而兴寄都绝。” ３、从唐诗到宋词 苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘……” 辛弃疾《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去……” 二、地域
１、中国文学南北地域的差异，从《诗经》《楚辞》的时代就已显露。 “十五国风” “南蛮”“蛮夷” 刘邦《大风歌》“大风起兮云飞扬…….” 项羽《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝…….” ２、统一促进融合 魏征《隋书.文学传序》“江左宫商发越，贵于清绮；河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意。…..
若能掇彼清音，简兹累句，各去所短，合其两长，则文质斌斌，尽善尽美矣。”
颜之推“南方水土和柔，其音轻举而切诣，失在浮浅，其词多鄙俗；北方山川深厚，其音沉浊而讹钝，得其质直，其词多古语。” ３、交融中包含斗争 １）、北方本位 “体物缘情”“寂寥于世” 两个理由：
一是南朝的灭亡，使政治的灭亡和南方的文化联系起来
一是政治的原因，隋唐建国者的先世均为北方的大将 ２）、建安旗帜
“禁不起南方那美丽的毒素的引诱” 为什么要高举建安旗帜呢？ 三曹、王粲、孔融、陈琳等人 “生民百遗一，念之断人肠。” 王粲《七哀诗》“西京乱无象，豺狼方构患。复弃中国去，委身适荆蛮。出门无所见，白骨蔽平原…..” 蔡琰《悲愤诗》“汉季失权柄，董卓乱天常…..马边悬男头，马后载妇女……”“边荒与华异，人俗少义理…..感时念父母，哀叹无穷已… ….”
４、刚柔变化与诗人籍贯变化存在正比对应关系 陈子昂――李、杜――白居易、韩愈 《全唐诗》《全唐诗外编》７４％ ３０％ 北方乔岳平陆―――烟雨楼台
三、民族 （一）、隋唐文化诞生之前，少数民族的活动，曾给中国中古社会注入过新的生命力 １、魏晋南北朝的民族融合 ２、少数民族在汉化中的反馈 １）、吸收 ２）、应战
《李波小妹歌》“李波小妹字雍容，褰裙逐马如卷蓬，左射右射必叠双。妇女尚如此，男子安可逢！”
３、民族融合对汉族地主阶级的改造 “长戟乱中原” 陈寅恪“李唐一族之所以崛起，盖取塞外野蛮精悍之血，注入中原文化颓废之躯。旧染既除，新机重启，扩大恢张，遂能别创空前之伟业。 ”
４、唐代的民族融合与文化交流 １、主动 ２、范围大
３、政策宽 “胡化成风” 四、唐诗刚健的特质
“太宗十八举义兵，二十有四功业成。 二十有九即帝位，三十有五致太平。” １、唐诗气象非凡，具有壮阔的面貌 王湾“海日生残夜，江春入旧年。” “大漠”“长河”“日月”“万世”“乾坤”“八方” 〈西鄙人歌〉“北斗七星高，哥舒夜带刀。至今窥牧马，不敢过临洮。” ２、唐诗具有强劲的骨力 １）、与社会时代风貌有直接联系
“儒生不及游侠人，白首下帷复何益。” “三杯吐然喏，五岳倒为轻。” ２）、在边塞诗中犹见特色 岑参《白雪歌送武判官归京》： ３）、西北地域和民风对李杜诗歌的影响 《羌村三首》《北征》 ４）、在盛唐作品中表现最突出
王维、孟浩然、储光羲“格调高远” 韩孟诗派“横空盘硬语，妥帖力排傲。” ３、唐诗具有解放的气质 １）、封建礼教禁锢松懈、思想活跃使得唐诗具有解放的气质 朱熹说“唐源流出于夷狄，故闺门失礼之事不以为异。” 白居易《井底引银瓶》“知君肠断共君语…暗合双鬓逐君去” 元稹《莺莺传》 《离思》“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”
２）从西域传入的技艺带给唐诗以解放的气质 “声诗” 杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂……..” 李贺《李凭箜篌引》“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌…..,”
白居易《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘…….”
黑格尔“神经衰弱的美”
第三章、初唐诗坛的建设与期待 一、唐诗的分期
１、分期——研究走向深入的表现 ２、关于四分法 １）、建立过程
a、北宋杨时“诗自《河梁》之后，诗之变至唐而止元和之诗盛。诗有盛唐、中唐、晚唐。” b、南宋严羽 唐初体、盛唐体、大历体、元和体、晚唐体 元代杨士弘 《唐音》 c、明代高木秉《唐诗品汇》 ２）、优点
一是能揭示唐诗从端正方向繁荣、发展、消歇的过程 二是能适当照顾到作家群的自然出现和消失，反映唐诗 发展风貌的不同 三是不嫌过简或过繁 ３）、不可绝对化 贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。” 二、宫廷诗在初唐诗坛的地位 （一）初唐诗人面临的课题
合南北文风之长
（二）宫廷诗苑在初唐诗歌的演进过程中起到重要作用 １、宫廷诗人在初唐作家中占绝对多数 ２、宫廷诗创作数量占优势
３、宫廷诗笼罩诗坛的再一优势是人才集中绵延 齐梁宫体诗：“止乎衽席”、“思极闺闱” 初唐宫廷诗：“清辞巧制”、“雕琢蔓藻” 唐太宗《帝京篇十首》“秦川雄帝宅，函谷壮皇居。” （三）、宫廷诗的发展阶段状况 １）、第一阶段：贞观诗坛--围绕在李世民周围 虞世南 特点：
①、多君臣唱和、应制奉答、宴饮赋咏之作，内容多以歌功颂德、写景、咏物为主。 ②、典雅绮丽、雍容平和（或雅正、宏大、整肃） 如《过旧宅二首》其一：
“前池消旧水，昔树发今花。一朝辞此地，四海遂为家。” 《帝京篇十首》之一：
“秦川雄帝宅，函谷壮皇居。绮殿千寻起，离宫百雉余……” ２）、第二阶段：龙朔变体--高宗龙朔年间，也称“上官体” “绮错婉媚” 特点：
①、颂体式的铺排减少了，体制不如贞观诗坛宏大。 ②、写景绮丽、婉转、细腻、精巧。 ③、风格“绮错婉媚”。 如《奉和山夜临秋》：
“殿帐清炎气，辇道含秋阴。凄风移汉筑，流水入虞琴。 云水送断雁，月上净疏林。滴沥露枝响，空濛烟壑深。” ３）、第三阶段：“四友”“沈宋”--高宗后期和武后时 取得的成就有以下三点：
一是律体定型 二是把追求辞藻之美引向自然流丽的方向 三是在篇章结构上由平板滞重稍趋灵动自如
三、宫廷内外诗歌在发展中的互补
初唐宫廷以外诗人最有影响的是四杰和陈子昂，宫廷内外双方在初唐诗歌发展中实是一种互补
１、宫廷诗和四杰及陈子昂的诗歌都曾透露了时代气息，而方式、途径的不同则具有互补意味
骆宾王《帝京篇》卢照临《长安古意》王勃《临高台》等 ２、在语言方面，也有交互影响
３、四杰和陈子昂在诗史演进中对宫廷诗的补救，最重要的方面是他们所强调的风骨
四、风骨离不开性情——初唐诗坛的期待 （一）、陈子昂、“四杰”提出“风骨”，并追求在实践中加以解决，但未能将唐诗推向高潮。 “四杰”、陈子昂、“四友”、和“沈宋”： 1、“初唐四杰”
卢照邻（约630—680后，有《幽忧子集》）
骆宾王（约638—？有《骆宾王文集》） 王勃（650—676，有《王子安集》） 杨炯（650—693后，有《盈川集》）。
王绩：风格主要踵武陶渊明，缺乏四杰那种开拓一代新风内在力量。 “开辟翰苑，扫荡文场”（王勃《山亭思友人序》） 他们的基本态度：
“尝以龙朔初载，文场变体，争构纤微，竞为雕琢。” “骨气都尽，刚健不闻。思革其蔽，用光志业。”（四杰在此提出风骨） “上官体” “绮错婉媚”
使诗歌摆脱了颂隆声、助娱乐的虚套 王勃的《送杜少府之任蜀州》：
“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 ” 曹植：“丈夫志四海，万里犹比邻。”（《赠白马王彪》） 胡应麟《诗薮》：“终篇不著景物，而兴象宛然，气骨苍然” 2、陈子昂 《登幽州台歌》：
“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！” 《修竹篇序》（ “彩丽竟繁，而兴寄都绝”出自其中） 《感遇》38首 3、“文章四友”
崔融、李峤、苏味道、杜审言 “苏李”并称 张易之 沈佺期、宋之问 4、“沈宋”
沈佺期、宋之问 （沈约“永明体”声律化） 徐陵、庾信
由四声到只辩平仄，由声律“八病”之说探求平仄规律，从音节协调到平仄的粘附，形成了完整律诗
宋之问的思路比较缜密，风格比较清丽，尤擅长五言律，其五言排律曾被明胡应麟誉为初唐之冠。
沈佺期则气势较为宏大，尤擅七言律，曾被胡应麟推为初唐七律之冠。 （二）、风骨问题从根本上离不开性情，盛唐高潮到来前的期待，也就是对使风骨能真正树立起来的性情期待。 《文心雕龙?风骨》：“结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风生焉”， “情动而言形” 袁行霈：“性情与声色的统一是初唐人为盛唐诗歌高潮到来所作的主要准备” 唐太宗的《帝京篇》
性情（可简单地理解为某种真情实感） 陈子昂主张“兴寄”、“风骨”，但是没有性情给予充实。朱庭珍曾说“骨有余而韵不足，格有余而神不足，气有余而情不足，则为板重之
病，为晦涩之病，非平实不灵，即生硬枯瘦矣。初唐诸人、西江一派是也。”
五、大潮涌起——伴随盛唐的各种社会条件对性情的催发 （一）、诗人身份地位的变化
1、文人处身宫廷或宫廷之外，思想作风和创作会表现出很大的差异。
宫廷诗：可以指长期以文学侍从、朝廷重臣身份，围绕在君王身边的诗人们在宫廷范围内的
诗歌活动。
（如书本65页最后一行起就举了很多例子）
2、另外，由初唐到盛唐，诗人的出身也发生了重大变化。 （二）、社会思想趋于活跃，主体精神日益得到充分发扬的进程。 1、儒学 “使听者闻所未闻，视者见所未见” 2、道教 主张“无为而为” 3、佛教
“不立文字”是禅宗的根本宗旨之一 （三）、大潮涌起、生动活泼、精力弥满的众多诗人的性情表现。 孟浩然：清雅风流，洁身自好 王 维：禅心睿智，泉石膏肓 贺知章：纵诞诙谐 王之涣：慷慨倜傥 常 建：性僻意远 储光羲；乐在畋渔
王 翰：豪迈不羁，自比王侯 岑 参：意气风发，热情好奇 王昌龄：不矜细行，玉壶冰心 李 颀：豪宕疏简，契心玄理
高 适：务功名，尚节义，好言王霸大略 李 白：意兴飘逸，合儒仙侠以为气 崔 颢：少时轻薄，入塞后刚肠侠气
杜 甫：生活上放旷不检，政治上忠君爱国 思考题：
1、宫廷诗在初唐诗坛的地位
2、初唐诗坛百年徘徊未能出现高潮，这是为什么？ 3、按照初盛中晚划分唐诗的建立过程及其优点。 思考题：
１、 南北朝时期南北文风存在什么样的差异？
２、 盛中唐诗歌气质由刚向柔转化与文人籍贯变化之间，出现了什么样的对比关系？ ３、 谈谈民族交融的背景与唐诗呈现刚健特质二者之间的关系？ 第四章 盛唐气象
一、盛唐诗歌风貌的主要特征 （一）、这一阶段诗歌为什么冠以“盛唐”的称谓？ 1、这里的“盛”并不等同于经济、政治、军事等之“盛”，主要是就诗歌创作而言。
2、这种“盛”也不是与作家作品数量成机械对应关系，主要表现在诗歌的质量和韵度风貌上。
3、盛唐诗人存诗不一定很多，但空洞无物、粗滥鄙陋的诗确实很少，诗人的诗名很高。 张若虚：《春江花月夜》 王之涣：《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目…….” 《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” 4、盛唐诗坛犹如春天的百花园，各类花卉，万紫千红，各有其美好的姿态和诱人的芬芳。 A、从题材上看，题材极其广泛。 B、从艺术上看，各有各的精到独诣。
（二）、盛唐诗歌的主要风貌特征
1、盛唐诗在呈现丰富多彩面貌的同时，为什么又能表现出和谐统一？
A、盛唐诗人处在相同的时代气候条件下，时代本身又比较健康和谐，因之诗人创作亦有春芳同时的那种和谐一致的一面。
B、诗人之间通过交游酬唱，自然增进了他们创作上的沟通交融，使盛唐的合唱，更加协调和谐。
2、盛唐诗歌的主要风貌特征（或者说盛唐诗歌风貌的表现） 严羽《答吴景仙书》：“盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚。” A、“笔力雄壮”：指不同于齐梁时期的委靡、纤弱，造语朴实而有力度，给人的外在印象多为“雄词健笔”。更指那种“笼天地于形内，挫
万物于笔端”的强大表现力，而与题材和体裁没有必然的联系。 B、“气象浑厚”：主要指作品的内涵和精神面貌。“气象”应是生命本元之气的一种显现，也就是诗歌内在生命力、内在元气所呈现的感性
风貌。气象浑厚的作品都有由其整体艺术美所呈露出朴茂之气。 简言之：“笔力雄壮”指语言劲健有力； “气象浑厚”指感情浓郁、内容充实。 C、“笔力雄壮，气象浑厚”：指盛唐诗歌给人以充实饱满、旺盛有力之感。元气内充，真力弥满，使作品精彩动人，具有整体的生命意义而
难以句摘。
明代王世贞有云：“盛唐之于诗也，其气完，其声铿以平，其色丽以雅，其力沉而雄，其意融而无迹，故曰盛唐其则也。” （三）、严羽“笔力雄壮、气象浑厚”与殷璠“风骨声律兼备”两种提法的差异
1、角度不同：严羽站在将盛唐诗歌与其他时代之诗进行比较的角度上，揭示其独特的艺术风貌；殷璠站在盛唐人的角度，估价当代诗歌对前
代文学遗产进行继承革新方面所取得的成就。 2、着眼点不同：殷璠“声律风骨兼备”，主要着眼于两种成分的融合；严羽“雄壮浑厚”，着重揭示盛唐统一的艺术风貌。 3、“风骨声律兼备”可以用来衡量诗歌的艺术水平和层次，但不一定是指一个时代的诗歌特征。
4、殷璠提出的“兴象”、“风骨”的结合与“雄壮浑厚”比较一致。 “风骨”为情辞劲健；“兴象”为情与景相融时产生的比兴意味 （四）、从明代胡应麟所举三首五律行旅诗看盛、中、晚唐诗歌特征 明人胡应麟在考察盛、中、晚唐诗歌的不同风貌时说：“盛唐句，如‘海日生残夜，江春入旧年’；中唐句，如‘风兼残雪起，河带断冰流 ’；晚唐句，如‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，皆形容景物，妙绝千古，而盛中晚界限斩然。” 1、王湾《次北固山下》（盛唐）
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。
解读：以蓬勃向上、气息清新的艺术形象，给人以积极的鼓舞的力量。从这里可以看出虽是
一年将尽，且又在旅途之中，但是诗中所表现的
却是一种光明展望、辞旧迎新的乐观情绪。 只是怀念，没有客愁。 2、温庭筠《商山早行》（晚唐）
晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。
3、于良史《冬日野望寄李赞府》（中唐）
地际朝阳满，天边宿雾收。风兼残雪起，河带断冰流。 北阙驰心极，南图尚旅游。登临思不已，何处得销愁。
王 湾的诗：是一种自在自足的和谐 温庭筠的诗：是一种低迷暗淡的和谐 于良史的诗：是一种躁动的不和谐
二、雄壮浑厚与感激怨怼 正反两方面 反面：“‘迎旦东风骑蹇驴’绝句，决非盛唐人气象。” 有人曾为杜甫画像，上题诗云：“迎旦东风骑蹇驴，旋呵冻手暖髯须。洛阳无限丹青手，还有功夫画我无？”
正面：严羽“盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚。” （一）、盛唐诗人感动激发，不安于现状，希望趁时而起的诗作，理想主义色彩很浓。 比如李白《行路难》中：“长风破浪会有时，直挂去帆济沧海。” 再如杜甫《望岳》中“会当凌绝顶，一览众山小。”
感激与怨怼看似相反，其实联系相当紧密，感激是希望是成就功业，遇挫即成怨怼。 （二）、在理想与现实矛盾中发出怨怼之词，各个时代都有，盛唐时期由于文人事功精神强烈，这类诗歌数量颇多，李白是其中较为突出的
代表，但在抒发怨怼情绪的同时，并不缺少盛唐时代气息。 以李白诗为例来谈谈盛唐时期怨怼之词的风貌特征： 1、怨怼情绪产生的社会基础——阔大的社会
李白等人怨怼情绪不是低沉软弱，而是有巨大的气势和力量；不是和空虚无聊结合在一起，而是和有才力得不到认可相关。
2、诗人的自我形象——强有力的意气 诗人的情感奔腾激荡，意气横生。
3、冲突的内容——诗人与时代社会之间的高层次上的冲突
不是简单地仕途出身，不是官职俸禄的问题，不是图自己之欢，而是要“济苍生，安黎元”，带有强烈的理想色彩和非凡的气魄和力度。
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必
有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉
不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千
恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五
花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
三、盛唐后期诗歌与前期诗歌在艺术风貌上的共同点
为什么前、后期呈现同样的风貌呢，主要有以下两个原因：
１、盛唐后期，沉痛的面向现实的描写，代替了浪漫情绪的抒发，诗歌内容情绪的变化，主要源于社会生活的变化，而非诗歌本身在素质上
发生突变。
如“所遇多被伤，呻吟更流血” ２、“笔力雄壮，气象浑厚”，这种艺术风貌在盛唐后期诗歌中同样呈现。一方面，经过唐朝开国后一百多年的酝酿所形成的宏伟壮丽的美
学思想，在开元、天宝之际蓄积了充分的能量，这种能量在安史之乱之后，仍然要继续释放。另一方面，开元盛世造就了一代文人胸襟开阔
、热情和自信的精神状态，也造就了他们的才思和艺术手段。其代表人物李白、杜甫后期身历乱世，诗歌内容情调虽发生变化，但整体风貌
仍然保持了完整统一。 如杜甫《北征》、《洗兵马》
《江汉》 “江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。” 李白“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲”
2、为什么李白的诗虽然有许多是强烈抨击现实、抒写理想不能实现的愤懑情绪，但仍突出表现了盛唐时代的精神面貌？
3、杜甫安史之乱后的诗歌，为什么又可以划入盛唐诗歌范畴？ 胡应麟《诗薮?内篇》卷四赞扬此诗的二、三联”含阔大于沉深”。 苏轼诗曰：“浮云世事改，孤月此心明”（《次韵江晦叔二首 》） 思考题：
1、结合具体作品谈谈你对严羽说盛唐诗歌“既笔力雄壮，又气象浑厚”的理解。 第五章 中唐韩白诗风的差异与进士集团的思想分野
一、中唐诗歌之变
中国古代诗歌史上有三个高峰期，称为“三元”——开元、元和、元祐。与“元和中兴”的历史背景有关。
（一）与盛唐时期诗歌相比，这一时期的诗歌创作呈现如下不同特征 1、诗歌作者和作品数量多、远远超过盛唐时期。(施子愉的统计) 2、追求新变。另辟蹊径 白居易说：“诗到元和体变新” 3、多元化。在中唐是“各人各具一种笔意” 呈现多元化倾向的原因在于：
A、安史之乱以后，集中统一受到破坏、社会纷纭复杂、思想文化五花八门在诗歌创作中的反映，即所谓“盛世尚同，衰世尚异”的现象。
B、由于盛唐难以逾越，不同的诗人和创作群体有不同的新变追求，结果就形成诗歌创作的多元化。 （二）、中唐诗歌的一些比较具有共同性的风貌特征
1、相对而言，中唐诗歌往往以意取胜，而元气不及盛唐自然充沛。 盛唐诗歌主要以情（性情）取胜 明代陆时雍说：“中唐人用意，好刻好苦，好异好详。求其所自，似得诸晋人《子夜》、汉人乐府居多。盛唐人寄趣，在有无之间。可言处
常留不尽，又似合於风人之旨，乃知盛唐人之地位故优也。”
2、除韦应物等少数作家，其他一些诗人之作，一般都比较直致发露。 如《滁州西涧》
3、贴近日常生活，贴近世俗。 如白居易 《沐浴》“经年不沐浴， 尘垢满肌肤。今朝一澡濯，衰瘦颇有余。老色头发白， 病形支体虚。衣宽有剩带， 发少不胜梳。自问
今年几， 春秋四十初。四十已如此，七十复何如？” 《早梳头》“夜沐早梳头，窗明秋镜晓。飒然握中发，一沐知一少。年事渐蹉跎，世缘方缴绕。不学空门法，老病何由了。……” 《戒药》、《对镜吟》
中唐诗中的自然意象明显减少，而人事意象相对增加。 （三）、把韩派的奇险说成是为了挽救元、白的弊风，为中唐诗歌演变排出“通俗诗――庸俗诗（软体诗）――硬体诗”的发展顺序，并不
符合事实。
韩诗奇险，白诗平易，是两个相对的极端，为什么在同样的时代，诗歌同时向相反的两极发展，且取得了极高的成就？ １、叶燮和一部中国通史的排序 清代叶燮推论：“开宝之诗，一时非不盛。递至大历、贞元、元和之间，沿其影响字句者且百年，此百余年之诗，其传者已少殊尤出类之作
，不传者更可知矣。必待有人焉起而拨正之，则不得不改弦而更张之。愈尝自谓＂陈言之务去＂，想其时陈言之为祸，必有出于目不忍见，
耳不堪闻者。使天下人之心思智慧，日腐烂埋没于陈言中，排之者比于救焚拯溺，可不力乎？”《原诗.内篇》
《中国通史简编》在论述这一问题时说：“（元稹、白居易）通俗化的诗，被新进小生转展仿效，变成支离褊浅庸俗化的诗，陈词滥调，充
满诗苑……要挽救庸俗化的弊风，需强弓大戟般的硬体诗，来抵销元白末流的软体诗。韩愈一派诗人，很好地负起了挽救的责任。”又说“
孟郊等以穷僻和豪估（指元白）对抗，才显得自辟一境。”
中唐诗歌的演变发展顺序：通俗诗（元白）――庸俗诗（软体诗）――硬体诗（韩派）。
2、“通俗诗――庸俗诗（软体诗）――硬体诗”的发展排序，并不符合事实。 韩孟的年辈长于元白，四人的生年顺序是：孟（751）、韩（768）、白（772）、元（779）。 真实的情况是，韩派起于贞元中期，白派起于贞元末期；韩诗盛于贞元末至元和初，白诗盛于元和中期至长庆年间。 （四）、韩、白诗歌所呈现的不同艺术风貌，不可能仅由诗艺的创新所致，更重要的是出自诗人展示其主体精神的需要，或者说是诗人心态
的一种自然表现。
明代钟惺、赵翼考察，认为韩愈在唐诗已取得的成就面前，有意别开生面，并选择了艰奥奇险之路。
清代毛奇龄也认为白居易等人在“开、宝”全盛之后，蹈袭旧法已无出路，所以转向追求通俗流畅，“降为通脱之习”。
二、科举、文学、政治的三位一体
研究进士阶层政治和思想作风的趋向和分野，有助于从根本上认识中唐文学特别是诗的分野。
“学而优则仕”成为深刻影响士人前途，乃至政治、文化和社会心理、社会风习的重要因素。
从争议中我们发现两个基本事实：
A、进士科与所谓“浮薄放荡”有一定的联系（重视文辞的结果） B、进士科虽重文学，但又没有排斥儒学和德行
所以，或是文儒合一，或是各有侧重而已。造成了中唐进士阶层内部思想的分野。主要有两种类型：
1、重视文的进士，更倾向于放达一端，追求自在畅适，醉心于个人才艺情志的抒发，思想行为不完全为儒学所囿，是世俗气比较浓的才子文
学之士，有异于传统的儒生。
2、重视儒的进士，往往以儒家刚毅执着的精神，与上述文学才士的自由态度形成分野。 韩愈属于重视儒的进士，而白居易则与文相关。韩愈一派有通之于儒学政教的雄桀瑰伟，而白居易一派则有俊才达士的通脱自在。
三、韩诗――通之于儒学政教的雄桀瑰伟
“韩诗为唐诗之一大变” 韩愈是属于儒学政教型的进士 韩愈自言：“愈于进士中，粗为知读经书者”，表明了自己的身份和类型。 （一）、韩愈奇崛诗风的产生
韩诗的产生有它的社会生活基础，也有诗人自身气质和心理的原因，韩诗的雄奇与儒学以及政教之间有着密切的关系。 1、社会生活基础
韩愈曾说自己“馀事作诗人”。
韩愈所属的儒学政教型的进士有以下这几个特点： A、尊奉儒学，排斥被其视为异端的佛道诸教。 B、强调君权，干预政治的愿望强烈。 C、思想作风严肃。
为国家效力，有很强的历史使命感。他作为强烈干预政治和历史使命感的文士，更加敏锐深
刻地感受到中唐充满着不和谐和矛盾，体现在诗
歌中产生奇崛之风这很自然。 2、诗人自身气质和心理
韩愈出身于衰落的封建士大夫家庭，急功好利。他自己说：“无时停簸扬”。这种自身气质导致的人生命运，最终必然促使内心的不平衡，
而这种不平衡的内心发而为诗文，就是不平之气、奇崛之风。 韩愈自己提出了“不平则鸣”这样一个著名命题。（《送孟东野序》）此文开篇就提出了“大凡物不得其平则鸣”，进而慨叹“人之于言也
亦然，有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。凡出乎口而为声者，其皆有弗平者乎！” 一言以蔽之，不平则鸣，物是，人亦然。 （二）、韩愈诗歌的美学特征 1、韩诗的深层特征
A、韩诗异于传统之处首先是呈现出矛盾冲突之美。与汉魏以来的诗歌多表现浑融优美的意境呈现明显差异，而给人以富有刺激性的奇险之感 。
如《归彭城》
儒家的血性、热情、执着与周围的冷漠、混乱、虚伪，在尖锐冲突中衬出世相之险。 他恨未能亲手刺杀周围的群小：“不能刺谗夫，使我心腐剑锋折”。 与佛教交往，心底激荡着文化信仰的冲突，送惠师诗说：“吾嫉惰游者”。 互相倾轧的官场激起他更强烈的内心冲突：“强怀张不满，弱念缺已盈”。 B、韩诗深层的另一特点是“利欲斗进……勃然不释”，充满着亢进奋发、躁郁不平的情绪。具有一种踊跃躁动之美。 韩愈面临矛盾，亢进奋发：
论参政则“欲为圣明除弊政，肯将衰朽惜残年”； 论著作则“文书自传道，不仗史笔垂”。
使他的诗歌在进取奋发的同时有一种“躁”的特征。 如《赴江陵途中寄赠三学士》 韩诗的躁，可分为以下两种情况： ①、来源于人生和事业的矛盾。
如在《读皇甫湜公安园池》诗中他说，“用将济诸人,舍得业孔颜。百年讵几时,君子不可闲。”怀着强烈的历史使命感，不可一日而不汲汲 。
《秋怀诗十一首》：“卷卷落地叶，随风走前轩。鸣声若有意，颠倒相追奔。空堂黄昏暮，我坐默不言。童子自外至，吹灯当我前。”
②、韩诗有时从更迫切的功利欲望出发，表现其躁。
他的《刘生》一诗，就是大言不惭，无所讳忌。 其赠张籍诗云：“男儿不再壮,百岁如风狂。高爵尚可求,无为守一乡。”
中国诗歌传统崇尚宁静淡泊和温柔敦厚，韩愈把强烈的躁动情绪带进诗歌，是一种变奏。韩愈诗中的躁，一般表现为躁郁不平或躁动不宁。
如《秋怀诗》中“二鸟忽相逢，百日鸣不休”，与王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”境界不相同。
在山水诗中也有体现，如《南山诗》连用带“或”字的诗句五十一个，铺张山形峻险。 2、韩诗的深层特征对韩诗在意象、结构、语言、声韵等方面的影响。 一些学者曾谓之为“非诗之诗”、“不美之美”。
A、意象特点：峥嵘奇特、壮伟瑰怪，意象之间往往突起突结、撑柱突兀。
如《谒衡岳庙》一诗，险峻的山岳景象，峥嵘的鬼物图画，以及阴晦不定的天气，正是和作者世路艰难的感受和内心矛盾冲突相应；韩诗“
狠重奇险”，一些恐怖意象也是经常出现，如写毒蛇等；他的代表作《山石》也同样有这样的特点。 归。
诗人采用“以文为诗”的形式。
B、结构特点：韩愈要表达身心承受各种矛盾冲突的错综复杂感受，而本人又恰好是散文大师，“言之长短，气之高下”，皆能得心应手地处
理，遂促成了诗歌结构语言方面的散文化。
如《八月十五夜赠张功曹》开头极写中秋夜景，中间借张署之口以大段笔墨叙述迁谪之苦，末段又以“我歌”作结。 C、语言特点：“情激则调变”，韩诗在语言上常有不能吐为舒缓泰贴、珠圆玉润的情况。 从造语到音节韵律，打破传统。韩诗往往不耐约束，一方面，由于传统诗歌那种传统句式以及韵律的局限，导致韩愈在诗中常常不能顺畅、
圆润的表达自己的情感；另一方面，他又把与口语、心声更接近的散文句法与音节带进诗中，从而弥补这一局限，同时，也增加了诗格之奇 。
D、声韵特点：“工于用韵” 如《此日足可惜》、《病中赠张十八》等诗都工于用韵，而且韩诗的韵脚常常是越押越险，不给人停步换韵的地方，这与韩愈“商论不肯下 气”，心性褊躁有关。
四、白诗――俊才达士的通脱自在
白居易等世俗才子型进士，其立身行事、思想作风与韩愈等儒学政教型颇多不同。 白居易属于俊才达士型的文士与儒学政教型的有很多不同。主要表现在： A、不为儒教为囿，习儒而兼奉佛道。
B、自我意识增强，传统的朝士对君主的依附性下降。 C、开放浪漫，思想作风接近世俗潮流。 司空图称元白为“都市豪估”
白诗与韩诗有什么样的不同特点呢？
１、白诗常常体现为对身心内外矛盾的化解，有韩诗所缺乏的舂容暇豫之态。 白居易的生平和思想，以四十四岁贬谪江州司马为界可分为前后两期： A、前期：积极入世，以“兼济天下”为主导思想。
B、后期：中年时由于受到政治挫折，思想趋于消极，奉行“独善其身”的处世原则。 闲居洛阳，自号“醉吟先生”，修香山寺，号香山居士。 白居易自言：“人言世事何时了，我是人间了事人”。 白居易围绕着一系列矛盾所写的大量诗歌，并不是情绪陷入郁结而不能自拔，而是不断地通过调节，将矛盾淡化或打开，让心灵得到宽解。
如《瑟琶行》虽是“迁谪意”之作，但处理方式尤其值得注意。
全诗把迁谪意与一场美妙的瑟琶演奏结合起来描写。诗人意外地获得了“如听仙乐”的音乐享受。在寂寞中与瑟琶女产生情感交流，化解了
身心内外的矛盾，致使诗歌和谐优美、平易流畅。
２、白诗在情感表现上的另一特征，是通达识体，省分知足，有一种不忮（zhi）不求、委运任化的态度。
“一生耽酒客，五度弃官人”，白居易一生多次以告长假的方式辞官。 “事势排须去”，是顺应环境压力的推移，走向宽松自在之地。这种委运任化是一种化险为夷、化烦扰为闲适畅快。
白居易以委顺行之于仕途，集中表现在从吏隐到中隐过程中。 “中隱”可舒解坚持“道仕”所帶來的各種掙扎与压力，使心理得以平衡。白
居易提到“吏隐”，说：“形委有事牵，心与无事期”，提到“中隐”，说：“不如作中隐，隐在留司官。似出复似处，非忙亦非闲。”，
这种生活方式，使其心理得以平衡，闲适自得。能通向“胸中无挂碍，乃得此空明洒脱之境。” 另外，元白较之韩愈等人，生活作风浪漫得多，也更接近世俗。
３、精神上委运任化，接受世俗，在诗歌语言、意象、声韵、结构等方面的相应表现。平易浅俗的诗风形成。
通达和易的个性，放逸的情趣，只能用顺适惬当的语言，流畅的音节，任其自然的结构来表现，白居易的这种心态和个性对应在其诗作中，
自然显得洞彻表里，平平易易，让读者如同面对坦率平易的朋友。 其诗歌的基本风格是平易浅切，明畅通俗。刘熙载《艺概》说：“常语易，奇语难，此诗之初关也。奇语易，常语难，此诗之重关也。香山
用常得奇，此境良非易到。”这样的平易,是提炼的结果。
五、中唐政治文化背景下科学、文学、政治三位一体给诗歌创作的巨大影响。（书上的题目是：以韩白为坐标看中唐诗坛的分野）
以韩白为坐标看中唐诗坛的分野，大体上可以主要分为两派：即韩之奇险、白之平易，而这与他们所属的进士阶层所形成的思想作风、立身
行事之间密切相关。 “刘（禹锡）柳（宗元）”与韩孟有更多相通之处，近人沈曾植曾用“韩孟刘柳之崛奇”，把四家合在一起。
从大历诗的浅弱，到韩诗的奇崛、白诗的平易，可以大略看到后者挽救前者偏失，对诗歌进行更新，体现文学内部的规律，但这种规律产生
的力量是不太显著的，关键还在于与作家特定时代下的特定心态密切相关。也就是说，由社会政治、经济、文化背景所决定的诗人心理状态
、胸襟气质，倒是经常对诗歌创作起着更为深刻的作用。
总之，中唐政治文化背景下科举、文学、政治三位一体的现象，给诗歌创作的巨大影响，在于它促成了士人的普遍文学化，也加强了文人与
诗歌的政治化。
思考题：
１、有人认为韩诗奇崛是为了纠正白派所造成的弊端，是否符合事实？
２、韩诗的美学特征？（韩愈诗在意象、结构、语言、声韵方面有哪些特色？它跟韩诗深层中的矛盾冲突、躁动不安有什么关系？） ３、白诗的美学特征？ ４、名词解释：韩孟诗派
第六章 晚唐绮艳诗歌与穷士诗歌
一、晚唐诗歌之变与诗人群体的划分 （一）、唐诗的三次变革 １、从初唐，四杰努力革除齐梁浮靡文风，陈子昂提倡风骨、兴寄，到盛唐出现李白杜甫（浪漫主义与现实主义）双子星座，形成所谓“笔
力雄健、气象浑厚”的盛唐气象，属于首次变革。
２、中唐时期韩孟诗派的奇崛与元白诗派的通脱自在，形成多元化的倾向，这是唐诗的第二次大变革。
３、元和（唐宪宗时期的年号）以后，进入晚唐，时代的变迁影响到诗坛：诗歌界出现新潮思想和新的诗人群体。他们不再抗争，不再像韩
白那样，定要为“除弊政”或“补察时政”努力，而是把注意力转向自己的内心体验和日常生活琐事。这是第三次变革。 （二）、晚唐诗人大体可划为两个大的诗人群体：
１、李商隐、温庭筠、杜牧诗歌有较多的政治色彩和都市色彩。他们的清词丽句与贾岛及其后继者的清幽冷寂迥然不同。 叶绍本云：“诗品王官莫细论，开成而后半西昆”（《白鹤山房诗钞》），意思是在开成年间（唐文宗）以后，诗坛上有一半都在西昆体即
李商隐的影响之下。
２、温、李和杜牧以外，晚唐有许多诗人师法贾岛、姚合、张籍。贾、姚、张的五律，本身就有许多相近之处，因此他们的追随者可以看作
一个大的群体，其诗“多刻琢穷苦之言以为工”，与温、李一派有明显区别。 闻一多《贾岛》中说：“由晚唐到五代，学贾岛的诗人不是数字可以计算的，除极少数鲜明
的例外，是向着词的意境与词藻移动的，其余一
般的诗人大众，也就是大众的诗人，则全属于贾岛。从这个观点看，我们不妨称晚唐五代为贾岛时代。”
温庭筠、李商隐的诗歌绮靡，而杜牧的诗歌则有拗峭的特征。
“小李杜”并称，代表晚唐的风气， “温李”也并称，代表晚唐一种新的诗歌风貌。 在文学史上孟郊和贾岛向来并称。 《题李凝幽居》： 闲居少邻并，草径入荒园。 鸟宿池边树，僧敲月下门。 “二句三年得，一吟双泪流。”
郊、岛在情调寒苦、风格峭冷方面有许多一致之处，因此被合称为“郊寒岛瘦”。南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集引张文潜语云：“唐之晚
年，诗人类多穷士。如孟东野、贾浪仙之徒，皆刻琢穷苦之言以为工。” 晚唐诗人皮日休、陆龟蒙也可以纳入其中，可以说这是一群穷士的合唱。
二、晚唐穷士诗人的歌唱
司马光在《资治通鉴?唐纪六十》中说：“于斯之时，阍寺专权，胁君于内，弗能远也；藩镇阻兵，陵慢于外，弗能制也；士卒杀逐主帅，
拒命自立，弗能诘也；军旅岁兴，赋敛日急，骨血纵横于原野，杼轴空竭于里闾。” 《楚辞》宋玉《九辨》中说 “贫士失职而志不平” “刻琢穷苦之言以为工 ” “吟成五个字，捻断数茎须。”发出的常常是典型的贫士无奈之音。
晚唐穷士诗人的作品在风貌上有三个特点：一是收敛，二是淡冷，三是着意。 1、收敛 指诗人的视野缩小，诗歌的境界缩小。 晚唐时期的穷士诗歌在诸多方面表现了收敛的特点：
①、诗歌所表现的时空及情事都不能如盛唐之扩展，无论是境还是事，都更靠近诗人周边，而缺乏阔大之象，高远之思。 “诗思游历不出二百里”、 “唯搜眼前景而深刻思之” 王贞白《终南山》：
终南异五岳，列翠满长安。地去搜扬近，人谋隐遁难。 水通诸苑过，雪照一城寒。为向红尘里，谁同驻马看。 王维《终南山》：
太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
②、晚唐穷士角色诗歌的收敛，一般仅是景物事件收向身边，而不是收向内心。
③、晚唐穷士诗歌的收敛也反映在体制上，境界小，骨气弱，情感内容有限，难于适应篇幅较长的古体。
２、淡冷 晚唐诗人的功业之心以及对国家社会的责任感都大大减弱了，多方面的收敛，使他们对人事表现出一种淡泊的态度、冷清的心理
，作品的风貌也相应显得淡泊、清寂、峭寒，乃至幽冷。 《丁已重阳》：“乱来已失耕桑计，病后休论济活心”
“有是有非还有虑，无心无迹亦无清。不平便激风波险，莫向安时稔祸胎。” 《重阳阻雨》： “重阳阻雨独衔怀，移得山家菊未开。犹胜登高闲望断，孤烟残照马嘶回。” “韵外之致”、“味外之旨” “草嫩侵沙短，冰轻着雨消”（《早春》） “人家寒食月，花影午时天”（残句） “棋声花院闭，幡影石坛高”（残句） “孤屿池痕春涨满，小栏花韵午晴初”（《归王官谷次年作》）
在晚唐那样的时代，诗人终因种种现实的无奈，最终走向隐居或禅境，归向一片淡冷。
３、着意 所谓着意，指写诗用心思，下工夫。把力量倾注在近体诗上，在推敲锤炼，斟酌字句中见工夫，他们能不用典故，不镶嵌奇字，
以看似平常的语言，取得很好的艺术效果。
①、晚唐人的“着意”与盛唐自不相同，跟中唐人写诗之以意为主的情况也有差别。 盛唐：主情，有如“巨刃”；中唐：重视立意，有如“大刀”；晚唐：着意，有如“雕刀”。 ②、晚唐诗人由于思想和阅历范围都比较窄，入诗的事料相对贫乏，需要着意地用力苦吟。当然，也锻炼出一些佳句，但却往往是“有句无 篇”。
“只将五字句，用破一生心。”（李频） “先锻炼颈联颔联，乃首尾足之。”（方回） 喻凫《得子侄书》颔联：“雁天霞脚雨，渔夜苇条风。”杨慎评曰：“上句绝妙，下句大不称。此所以为晚唐也。”（《升庵诗话》卷十） 。
三、心灵世界与绮艳题材的开拓
由于生活空间之广，决定了他们的诗歌与穷士之诗的“收敛”不同，往往视野较为开阔，境界也要高出一筹。影响最大的应当是对心灵世界
和绮艳题材的开拓这两方面所取得的巨大成就。 （一）、对心灵世界的开拓 晚唐时期，由于社会的沉闷压抑，士人们向外部世界的进取受到限制，于是情感内转，把关注点转向自己内心
世界。体味、审视、表现自己的情感世界，成为李商隐等人诗歌创作中非常引人注目的特征，李商隐笔下的心灵景观是唐诗中的新境界。
李商隐在表现心灵世界的方法独特，这既是他表现心灵世界的特点，也是他所作出的突出贡献，即以心象融铸物象。
中国传统抒情诗在形象构成上主要是情景两端。李白多直接抒情，而以客观事物作陪衬，主体处于支配地位。杜甫等人多寓情于景物或叙事
之中，主观情感尽量通过对景物或事件的忠实描写加以体现，也就是以景为主。在李商隐的诗中，则是以心象融铸物象。 《锦瑟》：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。 “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”、“夕阳无限好，只是近黄昏。 ” 《无题》：
紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰。如何雪月交光夜，更在瑶台十二层？ 以心象融合某些景物或情事铸造出来的形象，与传统的诗歌形象是不同的。在情与景、主观与客观的交融整合上，较传统的方式更进一
层。这种融铸，除李商隐的作品外，在温庭筠等人的诗里也能见到。如他的《瑶瑟怨》： “冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。雁声还过潇湘去，十二楼中月自明。”
（二）、对绮艳题材的开拓 1、绮艳题材的范围
①、爱情 《离思》 ②、宫怨、闺怨 《闺怨》 ③、带有爱情和脂粉气息的写景、咏物、咏史
④、香草美人式的托寓之作《贫女》 秦韬玉 “蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。 谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。 敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。 苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。” 2、晚唐绮艳诗兴盛有其历史的必然性 ①、时代社会使然
城市成为游乐之所，社会上淫风昌炽，这是艳诗产生的生活基础。 ②、诗歌自身运动规律的作用 杨慎说：“唐诗主情”（《升庵诗话》） 韩偓说：“不能忘情，天所赋也。”（《香奁集序》），可看出晚唐人对“情”的认识和自觉，故而大力从事绮艳诗的创作。
3、晚唐绮艳诗的内容特征
①、晚唐的绮艳诗，有以男女情爱为中心向各方面泛化的现象。 晚唐绮艳诗出现了众流趋向绮艳诗，而绮艳诗又通向众流的局面。 杜牧的《泊秦淮》：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 <杜秋娘传>韦庄<秦妇吟>
②、晚唐绮艳诗又常与抒写人生感慨相结合。人生感慨也是晚唐诗歌在内容上的一个重要开拓。
A、世情感慨 李商隐《宫妓》
“珠箔轻明拂玉墀,披香新殿斗腰支;不须看尽鱼龙戏,终遣君王怒偃师。” 李商隐《梦泽》
“梦泽悲风动白茅,楚王葬尽满城娇。 未知歌舞能多少,虚减宫厨为细腰。” B、命运感慨 罗隐的《赠妓云英》：
锺陵醉别十余春，重见云英掌上身。我未成名君未嫁，可能俱是不如人？ “怎么罗秀才还是布衣！”
“掌上身”形容女子体态轻盈美妙。
4、晚唐绮艳诗的历史突破
中国五七言诗歌发展过程中，有两个时期绮艳诗成为热门：一是南朝后期，一是晚唐。梁陈绮艳诗题材狭窄，格调低下，晚唐绮艳诗题材广
泛，情深意挚，有的还运用比兴的手法，寄遇某些政治感受，格调远远高出齐梁。 但齐梁绮艳诗和晚唐绮艳诗之间的差距很大：
A、题材：齐梁绮艳诗题材狭窄，主要是一些艳情之作；而晚唐则很广泛，我们上面已说过其范围。
B、思想感情：齐梁绮艳诗多数格调低下，缺乏真挚情感；晚唐则写得真挚、优美，格调较高。
C、更重要的是晚唐绮艳诗相当一部分与抒写人生感慨结合在一起。层次、境界都较高，这我们在上一点已谈到。
所以，这两次回旋不是重复，而是螺旋式的上升。
5、晚唐绮艳诗的诗歌风貌特点：悲怆、绮丽、委婉 ①、悲怆
李商隐的“平居忽忽不乐”、温庭筠的“愁甚似春眠”、杜牧的“泪下神苍茫”等足见他们的悲哀和悲怆。 ②、绮丽 刘勰云：“绮靡以伤情”（《文心雕龙?辩骚》） 前人评李商隐“沉博绝丽”（朱鹤龄）、温庭筠“才思艳丽”（孙光宪），杜牧“轻倩秀艳”（李调元）。 王蒙说：“负面情绪的表达都通过了绮美、艳丽、工整乃至雕琢的形式。”（《对李商隐及其诗作的一些理解》）
温庭筠的乐府诗艳得几乎令人目眩；李商隐的“丽”则更突出地与“厚”联系在一起；杜牧“豪而艳，宕而丽”（杨慎），把相反相成的两
方面结合在一起。 ③、委婉
A、适应诗人表达情感的需要
B、与诗歌艺术自身发展演变也有密切关系。
总结：
1、肯定的一面：时代变迁促使晚唐诗歌有其独具特色的、不可替代的美，首先我们应当肯定了它的价值与地位。
2、不足的一面：晚唐诗人的阵容分布，对于社会生活的覆盖，显然不像盛中唐那样全面，那种直面社会政治生活而又具有深厚艺术力量的诗 篇，在晚唐毕竟相对地显得缺少。这种情况的出现是时代社会政治气候所造成的文学上的生态失衡现象。
思考题：
1、晚唐诗人群体是如何划分的？ 2、试论晚唐穷士之歌的风格特征。
3、李商隐等人侧重表现心灵世界的时代原因是什么？
4、晚唐绮艳诗和梁陈宫体诗有什么不同？李商隐等人在这一方面取得什么样的历史性突破？
第七章 政治对李杜诗歌创作的正面推动作用 一、唐前期的政治与李杜的理想
李杜的理想根源于唐前期现实政治生活土壤
唐前期政治，一方面堪称扎实稳健，有许多端谨忠勤、匡益济时的治世之臣；另一方面，它又比较开放自由，在政事、用人上颇具灵活性 。
1、李白
相对而言李白的理想带有更多的传奇色彩和自由倾向。他儒道侠思想兼有。“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定
，海县清一。”
“东山高卧时起来，欲救苍生应为晚。” A、信道求仙。 B、隐居游历。
C、仗义行侠，嗜酒终身。 D、求仕与为官。
总的说来，李白的理想中有狂放不羁，追求自由平等，乐观豪迈、傲视权贵、粪土王侯的总体倾向，而这一切正与唐前期的政治相关 。
2、杜甫
论主导倾向，对于杜甫有更深刻意义的，还是唐前期政治中扎实稳健的一面。 “穷则独善其身，达则兼善天下。”杜甫却不管穷达，都要兼善天下；儒家说：“不在其位，不谋其政。”杜甫却是不管在位不在位，都要
谋其政；尽管“身已要人扶”，然而他却说“拔剑拨年衰”；尽管“万国尽穷途”，“处处是穷途”，然而他却是“不拟哭穷途”，“艰危
气益增”。 “穷年忧黎元”，是他的中心思想；“济时肯杀身”，是他的一贯精神；“致君尧舜上，再使风俗淳”，是他的最高理想和主要手段。
杜甫也一样有一个较低的层次，即作为文学侍从之臣。
二、进入朝廷——大诗人的高层政治体验
在诗歌与政教有着密切联系的中国，必要的朝廷生活体验，对成就一个大诗人是有益的。李、杜进入宫廷对于创作的深远影响，必须从它给
诗人以高层生活体验方面，才能得到充分的认识。 1、 李白(701-762)
①、读书与蜀中游历，25岁之前。 “五岁诵六甲，十岁观百家” “十五好剑术” “十五游神仙” “十五观奇书，作赋凌相如”。 “天才英丽，可与相如比肩。” “仙风道骨”
②、壮游与求仕，41岁之前。 “仗剑去国，辞亲远游”
③、长安三年、进入朝廷，42-44岁。 “仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人。” 《清平乐》
“长安市中酒家眠，天子呼来不上船。” ④、再次游历，45——55岁。 白受道箓，热衷于求仙访道。 ⑤、安史之乱期，56——62岁。 永王李璘案
一、进入宫廷的兴奋喜悦，离开宫廷的悲愤失望。这种政治上大喜大悲的精神洗礼，没有进入宫廷一遭即无从获得。
二、恢廓心胸，踔厉志气，身份和自信心得到提高。
三、在入朝的实际生活体验基础上，感情建立了一种与朝廷、朝政难以割断的联系。 四、看到朝廷“典章文物之鼓，甲兵卒乘之雄，华夷会同之盛”。 2、杜甫(712-770)
①、读书、壮游， 35岁之前。
②、长安十年困守与求仕， 35—45岁。 “野无遗贤” 献《三大礼赋》，擢河西尉小官，不拜。天宝末年，改授右卫军府胄曹参军。 ③、陷贼与为官（左拾遗）， 45—48岁。 授左拾遗，为救房琯获罪。
④、漂泊西南及流落湖、湘， 49—59岁（759-770）。
在严武的帮助下（可能高适也给他帮助）建草堂，初相对安定。 766—768，居夔州（奉节）。
《自京窜至凤翔喜达行在所三首》
秋思胡笳少，凄凉汉苑春。生还今日事，间道暂时人。司隶章初睹，南阳气已新。喜心翻倒极，呜咽泪沾巾。
杜甫任左拾遗时期，是他一生中从事政治活动的最重要时期，也直接关系到、影响到他此后的生活道路和创作道路。
三、后期——侘傺去国更不可没有政治的拨动
1、李白和杜甫离开朝廷之后，退避消极之念都一度有所滋长，需要有一种推动力，帮助他
们走向实际斗争。
让李杜的生活和情感再次受到拨动，使退避的心态得以转变的，还是现实政治：让李白走出庐山之隐的是因永王李磷之辟；促成杜甫政治心
理变化是皇位的更替。
2、李白因永王之辟走出庐山，投入政治活动，由此引起的牵缠及余波，几乎影响了他整个晚年的生活和思想，伴随政治上的较多卷入，创作
上再次获得丰收。 《早发白帝城》：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感，气势豪爽、笔姿骏利，并不因为曾受遣逐而失去逸志凌云、豪放洒脱的风度。
3、夔州诗作为杜甫创作的第二个高潮，是代宗朝杜甫与朝廷关系经过曲折发展，以羁臣穷老的身份，怀着对政治的积极参与态度创作出来的 。
“归朝日簪笏” “卧病淹为客”
“心虽在朝谒，力与愿矛盾” “病隔君臣议，惭纡德泽私。”
诗人在这些诗中不是作为旁观者，而是有一种身份的介入。 “身远而勗在位者”，下笔有近于当事人的高度责任感，又有实际上处于非当事人地位和闾阎下层的清醒与明彻。
四、从给予创作的推动作用看诗歌高潮期的时代政治特征
中国诗歌高潮，总是出现在社会政治比较有活力，能够吸引人才，并多方面推动士人为较高理想积极追求的时期，而盛唐则是演出了中国历
史上这种时期的最为辉煌的场面。 中国的诗歌传统就是“言志”
1、政治本身当然应该有它的积极内容，连最起码的积极内容都不具备的政治，无疑谈不上对诗歌的正面推动作用。
“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。” （马克思）
2、政治在不同时期所能给予诗歌的推动力也是不断变化的。历史上的诗歌兴盛期，政治常常格外突出地表现为能从多种层次和方位拨动诗人
，使之时时有一种不可抑制的创作激情。（或者说：中国诗歌高潮，总是出现在社会政治比较有活力，能够吸引人才，并多方面推动士人为
较高理想积极追求的时期。）
一、挤占了诗人创作的时间和精力；二、给诗人以正面鼓舞或推动；三、打击压抑，导致怨徘；四、诗人被迫害致死，或彻底沉默。
能够给诗歌创作以强大推动的政治，不在于它有多么清明或稳定，而在于它要能强烈地牵动人心，让人不断地感奋起来，发之于吟咏。
思考题：
1、李白应永王李璘之辟一事对他的创作有何影响？ 2、夔州诗的创作与杜甫的政治心理有何关系？ 第八章 主观化在韩愈与李商隐之间的发展 一、从对韩文的推崇到对韩诗的追摹 1、李商隐对韩文的推崇
“韩文杜诗，彭阳章檄，樊南穷冻。人或知之。” 2、李商隐对韩诗的追摹 李商隐《韩碑》
元和天子神武姿，彼何人哉轩与羲。誓将上雪列圣耻，坐法宫中朝四夷。
淮西有贼五十载，封狼生[豸区][豸区]生罴。不据山河据平地，长戈利矛日可麾。 帝得圣相相曰度，贼斫不死神扶持。腰悬相印作都统，阴风惨澹天王旗。 愬武古通作牙爪，仪曹外郎载笔随。行军司马智且勇，十四万众犹虎貔。 入蔡缚贼献太庙，功无与让恩不訾。帝曰汝度功第一，汝从事愈宜为辞。 愈拜稽首蹈且舞：金石刻画臣能为。古者世称大手笔，此事不系于职司。 当仁自古有不让，言讫屡颔天子颐。公退斋戒坐小阁，濡染大笔何淋漓， 点窜尧典舜典字，涂改清庙生民诗，文成破体书在纸，清晨再拜铺丹墀， 表曰臣愈昧死上，咏神圣功书之碑，碑高三丈字如斗，负以灵鳌蟠以螭。 句奇语重喻者少，谗之天子言其私。长绳百尺拽碑倒，粗砂大石相磨治。 公子斯文若元气，先时已入人肝脾。汤盘孔鼎有述作，今无其器存其辞。 呜呼圣王及圣相，相与赫流淳熙。公之斯文不示后，曷与三五相攀追。
愿书万本颂万过，口角流沫右手胝。传之七十有二代，以为封禅玉检明堂基。
全诗意在叙韩愈撰写碑文的始末，竭力推崇韩碑的典雅及其价值。情意深厚，笔力矫健。 王士祯:“《韩碑》一篇，直追昌黎。” 舒芜：“《韩碑》一首，表明他无论怎样转弯，而不变的坐标还是韩愈” 二、以李贺为中介的又一次追摹 玉溪 “长吉体”
吴闿生云:“昌谷诗上继杜韩，下开玉溪。”(《李长吉诗评注》)
1、韩诗不光是一般的奇险，还颇有光怪陆离的成分；而李（贺）诗较韩诗亦有所变化，诗中非现实因素加强，多了一层诡怪的成分；处在李
贺之后，李商隐未必要把他的心态以李贺诡谲的形式表现出来，但他追摹李贺的“长吉体”诗，置于《昌谷集》中却可以达到乱真的地步，
且从中也不难发现与韩诗之间的联系。 “峭涩”，可通之于韩诗，“哀艳”，则是李贺的新特色。
2、从韩愈到李贺，题材上也出现了变化。李贺更多的时候是怀着浓厚的兴趣，写闺阁与爱情，他在韩孟一派中展开了写艳情的领域，题材虽
变，而诗文中仍含有韩派固有的奇险因素；李商隐受李贺影响，除写“长吉体”外，题材上往艳体发展也是一个方面；“艳”是李贺、李商
隐的新作风，“险”则远源于韩愈。 《苏小小墓》“幽兰露，如啼眼……草如茵，松如盖。风为裳，水为珮。油壁车，夕相待……西陵下，风吹雨。” 《河阳诗》、《河内诗》 三、李商隐主体风格的建立
李商隐在诗歌创作上发展了韩愈以来的任主观倾向，诗艺起了很大的变化，表现为任主观的内向化，取象的内心化，以及意象组合的非逻辑
化等等。
1、任主观的内向化
韩愈：韩愈的任主观化倾向主要受李白的影响，韩愈心态表现较为躁动，又经常卷入各种矛盾之中，所以创作经常表现出“利欲斗进”、“
勃然不释”的情绪，韩诗带有更多的主观性。
李贺：一是内容上属于主观方面的成分增加。二是在意象、意境的取象上，韩诗多从自然中取象，而李诗多为心造之象。三是意象组合的非
逻辑化。
李商隐与韩、李二人任主观化比较：表现虽同属任主观，但有鲜明的外向与内向之别。A、韩诗是外向型的；B、李贺的诗多带有几分虚幻的
外向； C、李商隐的诗则是内向化的。 2、取象的内心化
A、韩诗多取外部之象；B、李诗的心造之象可以明显地分为表现者和被表现者；C、李商隐笔下的象是分不清表现者和被表现者，混沌一片。 3、意象组合的非逻辑化
一、唐代山水田园诗创作的社会生活基础 （一）、隐逸
一是在盛唐，由于国家繁盛、经济发达，文人归隐，还不致于挨饿，物质的保障是隐逸的基本条件。
二是唐代思想开放，佛道盛行。
“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”
三是很多文人在出仕之前，读书山林，或借隐居山川提高声誉，走终南捷径。 四是文人被贬谪或仕途受挫后，也往往留连于山水田园，借山水田园来排遣内心的苦闷。 （二）、漫游
孟浩然笔下的襄阳山水与吴越山水，王维笔下的辋川山水，柳宗元笔下的永州山水，李白笔下的蜀道山水，杜甫笔下的秦州与夔州山水，都
呈现了很明显的地域风貌。
二、王孟韦柳山水田园诗的一般情况 （一）、山水田园诗的界定
1、山水田园诗应该有较强的山水田园意识，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。
2、山水田园诗中诗人与景物构成三种主客体关系：一是侧重写客体，二是主客体难分轻重，三是主体超越客体，凌驾于客体之上。
（二）、孟浩然、王维的山水田园诗 1、孟浩然
孟浩然的山水诗一部分写他故乡襄阳的山水，一部分是漫游期间所写的吴越山水，前者隐逸意味较浓，后者动态感强一些，二者共同的特点
是浑淡清远，无论情、境、人都有“风神散朗”的气象。 “吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”（《赠孟浩然》） 《秋登兰山寄张五》、《夜归鹿门歌》 《宿建德江》：移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。 “冲淡而淳美” 2、王维
王维的山水田园诗一类以《终南山》、《汉江临泛》为代表，境界开阔宏远；一类是以《辋川集》为代表，属于山水小品，后一类在王维山
水田园诗中最具艺术个性。 维摩诘、“诗佛” （三）、韦应物、柳宗元的山水田园诗 1、韦应物
韦诗从景物到诗人的精神状态都闲远澄彻，但萧疏的暗影在诗中总是或隐或现，不像王维那样自适自足。 “气骨顿衰” 《滁州西涧》：
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
接近王维“静”的境界，但像王维那样整首诗写山水，自我意识几乎全部融入山水的作品，竟连一首也没有。王维是“诗中有画”，韦应物
是“诗中有人”。 2、柳宗元
柳诗的意境多幽冷峭拔，山水意识和迁谪意识往往融合在一起。其简淡高逸与孟浩然、王维、韦应物有一脉相承之处，但像王孟的冲融平和
，韦应物的淡缓却是没有的。
①、柳诗的意境多幽冷峭拔，柳宗元是带着仕途的创伤，而不得已投入山水的怀抱的。 一类如《构法华寺西亭》、《与崔策登西山》等，有意模仿谢灵运的精深典奥，写景刻削工致，造境峭拔；另一类像《江雪》、《渔翁》，
篇幅较短，注意在总体气氛的烘托中突出重点，风格清峭幽冷。如其代表作 《江雪》：千山鸟飞绝， 万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。
②、就作品的精神内质看，在柳诗中，山水意识和迁谪意识是融合在一起的。故柳诗的简淡高逸与孟浩然、王维、韦应物有一脉相承之处，
但像王孟的冲融平和，柳宗元是没有的，就连韦应物的淡缓也做不到。
③在情绪的表达上，柳宗元的山水诗有两种形式：一类是在“清夷淡泊之音”中带有很深的郁愤，一类是直抒幽愤之情。 “寂寞固所欲”
三、王孟山水田园诗的风貌特征 （一）、盛唐的时代色彩
1、王孟笔下的景物环境与现实社会不是对立或隔绝的，而是相联系相亲和的。 《过故人庄》：
故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
熔自然美、生活美、友情美于一炉，可以看出诗人内心世界的和谐。 “明月松间照，清泉石上流” “随意春芳歇,王孙自可留”
2、王孟笔下的景物环境常透露出盛唐时代安定康乐的气息。
①、以经济较为繁盛地区为背景的诗歌，如王维《渡河到清河作》，孟浩然的《春初汉中漾舟》等篇，从自然风光到人文景观自然都显得欣
欣向荣。
②、就是写寂静的境界也多半给人以和平、愉悦、乃至温馨之感。如《鸟鸣涧》： 人闲桂花落,夜静春山空。 月出惊山鸟,时鸣春涧中。
③、另外，王孟还爱写傍晚的情景，但也不是“阴风向晚急”、“落叶恐行人”那种惶恐凄寒。如孟浩然的《夜归鹿门歌》、王维的《渭川
田家》
夜归鹿门歌 孟浩然 山寺鸣钟昼已昏， 渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村， 余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，唯有幽人
独来去。
渭川田家 王维
斜光照墟落， 穷巷牛羊归。 野老念牧童， 倚杖候荆扉。 雉雊麦苗秀， 蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄至， 相见语依依。 即此羡闲逸， 怅然吟《式微》。
3、王孟的山水诗还从诗人的风神中表现了鲜明的盛唐时代特征。 “泉石膏肓之疾” （二）、诗中有画 1、孟浩然
孟浩然在诗画结合中的贡献，在于取景比较注意选择，移步换形，变谢灵运之寓目辄书、堆垛密实为清旷疏朗，因而稍见布局。但在以画入
诗上并未达到王维那种自觉的程度。 苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画”
清代贺贻孙说：“诗中有画，不独摩诘也。浩然情景悠然，尤能写生。” 画为空间艺术、诗为时间艺术。 《过故人庄》：“绿树村边合，青山郭外斜。” 《宿建德江》：“野旷天低树，江清月近人。”
但是，比起王维，孟浩然在以画入诗上并未达到王维的那种自觉的程度。比较孟浩然的《春晓》和王维的《田园乐》（其六）就可以看出这
一点。
春眠不觉晓, 处处闻啼鸟。 夜来风雨声, 花落知多少?
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠
A、韩诗情感的脉络和要表达的思想还是清楚的，其诗中并不缺少理性的思想情感逻辑；B、首先将意象组合往非逻辑化方向大幅度推进的是
李贺；C、类似的情况在李商隐诗里也经常出现，若求之以“理”，甚至比李贺诗更难觅其端绪。
四、文学演进过程中的穿透力与移位现象 1、穿透力
从韩愈到李商隐的诗歌，虽然看上去面貌差异极大，竟然存在着微妙的相通连的关系。这种关系在艺术史上也经常出现，它表现了艺术在向
前演进发展中的穿透力。
穿透所产生的效应与一般意义上的所谓继承不完全一样。文艺发展的穿透力，是其某种新的发展趋势在没有充分展开之前所拥有的为自身开
辟道路的力量。后世作家在这种力量作用下，或者表现为自觉适应，有意追摹；或者并不自觉，在深层与前人有一种沟通。 2、移位
考察文学演进过程中的穿透力，可以看到一方面它是甚至能够在时代精神与诗人思想性格均存在重大差异的情况下，使前与后形成某种沟通
。另一方面穿透与沟通过程中，在原坐标面前又常常出现转弯、移位现象。
思考题：
1、李贺对韩愈诗歌创作的学习有哪些？
2、李商隐对韩愈诗歌主观化倾向继承的同时又有哪些新变？ 3、韩愈、李贺、李商隐三人在诗歌创作主观化上有何不同？
①、孟重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但也并不具体描绘，他的境界是读者在从语意中间接悟到的。王诗不但有一层层的构图，而且有鲜
明的设色和具体描绘，使读者先见画，后会意，比孟诗一般的写花鸟，更容易唤起图画般的印象。
②、孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境，主要通过听觉形象来表现。王诗在入境
后才见到人，则主要通过视觉形象来表现。 ③、孟追求属于纯诗歌艺术的那种时间流动和活泼的动态意趣，而王诗追求画面效果的静态意趣。对照之下，王维在诗画结合的兴趣和自觉
程度明显比孟浩然高。 2、王维
王维以画入诗。在选择视点、构图布局、色彩运用等方面，深得画理，表现出中国山水诗与画相通的特点。
①、在视点选择上有多种情况。小诗只限于一两个镜头，但中景、大景或全景山水，视点问题比较复杂，对景物进行选择和摄取，形成俯仰
上下和不拘前后左右的流动观照。如:《终南山》：
太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。 这首诗不断展示自然景物的不同空间位置和风光，但把人的立足点与视角全隐蔽起来。通过视点的转换，景物的剪接，把诗歌的时间流动过
程蕴藏在画面的空间转换过程中,使诗画浑然不觉的结合起来。 ②、王维善于处理景物主从大小远处的关系。 ③、王维写光线和色彩常常达到微妙的境地。 “山路原无雨，空翠湿人衣。”（《山中》） “日落江湖白，潮来天地青”（《送刑桂州》）
④、王维善于处理景物之间各种辩证关系以突出效果。 《鹿柴》：“反景入深林，复照青苔上。” “大漠孤烟直，长河落日圆” “江流天地外，山色有无中” （三）、韵味和禅意 1、韵味
王孟对山水田园的摹写，不仅以“如画”见长，而且于中既见山水田园的精神，亦见诗人的情采风神，显得富有韵味。
韵味就是一种“言有尽而意无穷”的审美境界，王孟的诗余韵悠远，令人神远。 2、禅意
王维的山水田园诗中的韵味，还常常与禅趣有关。禅趣的介入，有时使作者所感受到的境界变得更加富有诗意。
“行到水穷处，坐看云起时。”（《终南别业》）
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》） “深林人不知，明月来相照。”（《竹里馆》） “雨中山果落，灯下草虫鸣。”（《秋夜独坐》） “人生几许伤心事，不向空门何处销。” （《叹白发》） “人闲桂花落，夜静春山空。”（《鸟鸣涧》）
思考题：
1、柳宗元山水诗的特征有哪些？
2、王、孟笔下山水田园诗的时代色彩如何？
3、谈谈王维是如何以画入诗的？
4、结合具体作品，说明王维以画入诗的自觉性比孟浩然强。
第十章 唐代边塞诗
一、唐代边塞诗的一般情况 （一）、边塞诗的内涵
边塞诗在创作主体上，应具有边塞意识。所谓边塞意识，指的是作者置身边塞所获得的体验与认识，或虽没有亲自置身边塞，但具有与边塞
军民及其生活息息相通的情思与感受。 1、边塞诗的时代范围
在中国文学史上，唐代之时的边塞诗，才称为边塞诗。
北朝乐府《敕勒歌》这些作品零星地散见于文学史上，并不足以划为边塞诗的专门类型。 只有在唐代才需要寇以边塞诗的专名，而其他时代均不做专门划分。 2、边塞诗的地域范围
从地域上来说，边塞诗的范围主要是从东北至西北边疆。 3、边塞诗的生活内容范围
主要包括边塞风光和军民生活两大题材。 具体包括四类：
一、反映边塞风光的诗；二、反映边塞民族战争的诗；三、反映边塞军民的日常生活的诗；四、反映后方对边塞问题的关心和思念边防战士
的诗。 （二）、唐代各时期边塞诗的一般情况 1、初唐边塞诗
内容较单纯，数量较少，更多地继承了北朝民歌的特点，显得健拔雄浑。初唐的边塞战争多为卫国战争，所以边塞诗体现的献身精神和风貌
也较集中感人。 杨炯：“宁为百夫长，胜作一书生” 骆宾王、 陈子昂 2、盛唐边塞诗
盛唐是边塞诗创作的鼎盛时期，涌现过著名的边塞诗派。 李白、杜甫都写过一些精妙绝伦的边塞诗作。
王翰、刘长卿、常建、储光羲、祖咏、王之涣等，也都写过一定数量的边塞之作。 如“大漠孤烟直，长河落日圆”、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”、“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”、“醉卧沙场君莫笑，古
来征战几人回”
盛唐边塞诗有两点特征显得特别突出：一是出现了像岑参、高适那样的边塞诗杰出代表；二是边塞意识广泛地进入这一时期的诗人创作中，
盛唐诗人，几乎都写过边塞诗。 3、中晚唐边塞诗
中晚唐时期没有公认的边塞诗派，但这一时期的著名诗人如李益、卢纶、白居易、李贺、杜牧、李商隐、张籍、王建等都写过许多边塞诗。
中晚唐边塞诗对反映南方边疆的生活有所拓展，在思想的尖锐和深刻方面也有所加强。 （三）、边塞诗与战争的关系
边塞诗和战争之间并不存在机械的对应关系，主要有以下五个原因： 1、边塞诗并不等于边战诗
2、边塞诗牵涉到具体战役的是少数的 边塞诗即使是写边战的，也往往是经过典型化了的当时人们对边境战争的再现和感受，而很少写某次具体的战役。如王昌龄的《从军行七首 》（其四）
青海长云暗雪山， 孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还。
从这首诗我们可以理解，边战诗往往写的并不是某次具体战争，而常常表现典型化、概括化的战争环境与人物情感。
3、战争性质与诗人所持态度二者之间关系十分复杂 ①、正义战争下的怨怼情绪 常建《出塞》：“过在将军不在兵”，虽然反映的解救龙城的战争是正义的，但诗人仍可以指出在战争中将军的过失。
②、对同一战争的不同立场和态度
将领哥舒翰发起了拓边战争，李白在诗中谴责，而当时边疆的民歌却加以讴歌，高适对此也是肯定的。
4、中国古代民族战争的复杂性
如汉武帝时期大破匈奴，应属正义战争。但匈奴民歌却说：“亡我祁连山，使我六畜不蕃息。亡我焉支山，使我妇女无颜色。”
5、历史的是非与艺术的美丑并不完全一致
要历史地、具体地加以分析，要从我们多民族国家的历史和现状去考虑，而不能机械地套用公式。
二、战士之歌与军幕文士之歌 （一）、战士之歌
战士之歌在思想艺术上主要有以下两个方面的特点：
1、这类诗出自社会上一般诗人之手，诗的抒情主人公可以看作边防士卒。盛唐诗人在时代风气的影响下，多半向往从军出塞，关心边边防问
题，他们一般对出征战士的生活和思想并不陌生，常常设身处地，体贴征人的情怀，假托战士和他们家属的口吻进行抒写，这类诗从反映现
实角度看，在一定程度上能够代表战士以及社会上某些阶层围绕边塞战争问题产生的复杂情绪。
战士之歌的代表诗人有王昌龄、李白、李颀、王之涣、王翰、常建等，另外杜甫的部分作品，如《兵车行》、《前出塞》、《后出塞》等，
王维的《少年行》等也可归为战士之歌。
高适前期的部分作品也可划为战士之歌，如《蓟门五首》和《燕歌行》，而他的后期作品，则是入主幕府之作，可划为军幕文士之歌。如：
《燕歌行》
开元二十六年，客有从御史大夫张公出塞而还者，作《燕歌行》以示适，感征戍之事，因而和焉。
战士之歌在一定程度上能够代表战士以及社会上某些阶层围绕边塞战争问题产生的复杂情绪，其思想内容有这样两方面的鲜明特征：
①、首先表现的是报效国家的精神以及争取边疆安定和平愿望。 如王昌龄的《从军行七首》（其四）：“黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还。” 再如李白的《塞上曲》
②、由士兵眼里去看边塞，特点是有下层人民对问题的深入体察和实事求是的批判精神。敢于揭露真相，直抒怨苦，是这类诗可贵的思想特 色。
如被誉为“唐代七绝的压卷之作”王昌龄的《出塞》：
秦时明月汉时关, 万里长征人未还。 但使龙城飞将在, 不教胡马度阴山。 再如高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。” 2、这类诗往往带有“拟”、“代”的倾向，作者致力于典型概括的意识强烈，在含蓄蕴藉、思想感情的丰富性、多重性等方面，达到很高的
水平，为了逼肖征人或下层人民的声口，深入人心，诗人还特别注意向民歌学习，多采用乐府诗题。 （二）、边塞诗在天宝中期的发展
王昌龄、李白等人的的战士之歌，多写于天宝中期以前：一方面，写了大量艺术上成熟完美的边塞诗，但这多属旅游性质；另一方面，王、
李等人的战士之歌，是他们众多题材之一，带有兼而为之的性质。
天宝中期以后，出现了岑参、高适等诗人，他们亲自入主边幕，诗作以更加充实而多方面的边塞生活体验为基础的。成就高，形成了对边塞
诗发展的又一次大开拓。 （三）、军幕文士之歌在边塞诗中发展中的突破
1、这类诗是被辟聘到边防节度使幕府的文士的作品，抒情主人公即作者自身，写他们亲历边塞生活的多方面感受。 如高适：“岂不思故乡，从来感知己。”（《登陇》） 如岑参：“一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒！”
2、军幕文士的形象，在唐诗形象系列中属于比较新的类型。
3、这类诗的边塞描写有着更多的具体性、真切感，岑参、高适的西北军幕之作细致地、丰富多彩地展开了边塞军中生活和战争的场面，第一
次大量地把西北山川景物、风习人情介绍给了中原地区的读者。
①、得益于边塞生活体验的广度和深度，岑参、高适笔下更加丰富多彩地展开了边塞军中生活和战争场面。
如写鞍马征行的苦辛：“马走碎石中，四蹄皆血流” 再如写征战生活的 《走马川行》：
君不见，走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉
家大将西出师。将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。虏骑闻之应胆
慑，料知短兵不敢接，军师西门伫献捷。 ②、岑、高适的诗第一次大量地把西北山川景物乃至某些风习人情介绍给了中原地区的读者。 杜甫说“岑参兄弟皆好奇”
如“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。 如：“朝登百丈峰，遥望燕支道。汉垒青冥间，胡天白如扫。”
4、在艺术上，岑参、高适的军幕文士之歌也有所突破，主要表现在以下几方面：
①、诗作因出于实际见闻和感受，不再是借助间接得来的材料去揣摹悬想，故能进一步改变那种写情写景比较虚泛概括的状态。
②、在艺术形式上有充分的自由，所以他们在西北的诗作，很少沿用乐府旧题，有更大胆的创新的尝试。岑参的《走马川行》、《白雪歌》
等即事命题，叙述和描写较多，已经多少接近了杜甫等人的新题乐府。 ③、在音节声调上，两人的诗遒劲悲壮，军伍和征战气氛显得尤为浓烈。 （四）、天宝时期政治军事制度对边塞诗发展的影响 1、正面影响：
高适、岑参等受边帅之辟，这样长期从事军幕，为产生成就极高的边塞诗提供了生活基础。 2、负面影响：
边帅幕僚的根本弱点，是对幕主有依附性，与幕主结成升沉与共的关系。所以谀颂之词在所难免，在对待自己所属的将帅以及有关战争问题
上，他们很难像未入幕的文士那样冷静客观。
思考题：
1、为什么说边塞诗和战争问题并不存在机械的对应关系？ 2、王昌龄、李白等人的边塞诗在思想上、艺术上有哪些特点？ 3、岑参、高适从军西北的作品，在边塞诗发展中有哪些突破？
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容