中国泉州精品盆景欣赏

泉州属亚热带地区，古称“温陵”，植物资源相当丰富。盆景以树桩为主，水石次之。树桩盆景的素材主要有榕、榆、福建茶、九里香、朴树、梅和罗汉松等，其中以榕树为盛，榕景为秀。它以精湛的技艺体现了文化名城高度的文化素养，享有“榕景独传”的美称。 泉州盆景的代表作有《凤舞》、《故乡的回忆》、《蟠龙》、《经天纬地》、《玉屏呈翠》、《独木成林》、《平步青云》、《蟾宫桂影》、《灵运临风》等一批在国内外荣获大奖的优秀作品。

《古榕丰姿》 作者：康日照

早就听说康日照先生是泉州有名的盆景专家之一，是日来到康先生家中，即被露台上大大小小的盆景所吸引。当中最引人注目的就是这株被安放在一个旋转架台上的《古榕丰姿》。这株真正从清代流传至今的古榕，在它还叫做《故乡的回忆》的时候就被业内人士所熟知，经过康先生6年的精心“伺候”，这株《古榕丰姿》作为泉州盆景的代表作品之一更是享有美誉。荣获1999年福建省森林与花卉盆景展“特别奖”、2001年第五届中国花卉博览会“金奖”、2003年福建省第四届花卉盆景博览会“特别奖”。

据康先生介绍，这株古榕桩景家养百年，有着自然美但缺乏艺术美，因而遵循榕树的生长规律与古桩艺术的制作原则，仔细推敲，重

新设计构图。经过艺术栽培，这株古榕终于显现出南方典型的大树风度，盆树各部结构均衡协调、耐看，外形有皮毛，内在有骨气，是“神形兼备”的体现。总体说来，该作品表现的艺术手法是：小中见大、个中见全；曲中求直、平中生奇；以少胜多、繁中求简。是一件自然式的树景。

“古榕连枝护午阴，萧萧门径日沉沉，清风拂地尘无染，暑日当空热不侵。”这样的境界在一株小小的盆景中便可达到，是不是能够身临其境，到实物面前看一看便知道了。（早报记者颜瑛瑛文／图） 《凤舞》

收藏者：蔡英杰《凤舞》是目前中国惟一集三大金牌于一身的盆景（1985年中国首届盆景展览会特等奖、1997年亚太地区盆景暨雅石展金奖、1999年昆明世博会金奖）。

对于如何鉴赏《凤舞》，主人蔡英杰先生作了介绍，《凤舞》的价值主要体现在：年代久远，气根与主干一体，屈曲盘缠，郁勃苍劲而又婆娑多姿，榕树树身天然酷似凌空欲舞的凤凰，加以高低错落，疏密有致的树冠，翠绿整匀的叶片，令人赏心悦目。

据称，《凤舞》成型于清代，这期间历经三四代人的悉心培育而成，在泉州乃至全国、国际都颇具知名度。在《凤舞》之前，国内园林界对泉州园林盆景一无所知，因此也可以这么说《凤舞》，开创了泉州盆景的一个时代。有消息称，当年与《凤舞》同获中国首届盆景

展览会特等奖的另一佳作《秦汉遗韵》（苏州）已毁，实在令人惋惜。

中国国画大师题诗《凤舞》曰：盘根榕树势如松，翠叶丛生色更浓，奇态生来?凤舞，老志纳入画图中。

在本次盆景展上，《凤舞》将作为“传世佳作”到会展出，读者千可不可错过良机。（早报记者许美红／文蔡英杰／供图）

《临渊垂钓》 作者：康日照

看见作品，发觉《临渊垂钓》这个名称的赋予并无虚张声势之嫌，而是由衷感叹“好一个临渊垂钓”！这件作品从构思到选材、制作，都由康先生独自完成，看过作品的雏形，立刻明白作者在后来的雕琢过程中所耗费的心思和精力。

制作这道盆景的原由，说来也巧。康先生一日闲游，偶然发现刺桐港边有一棵榕树攀附于岩石之上，树下有位老翁正在垂钓，于是触景生情产生了创作动机，立刻立意构思、构图设计，命名《临渊垂钓》，于是着手找石附榕。

这株榕树经过多年培养，根系攀附石上，沿石皱裂巢纹、沟洞、凹凸纹理中，紧贴向下生长至港边墩上，如峭壁飞泉，从高崖直泻而下，飘逸垂枝，气根下垂在港边矶上，将树、石、水串成一体。树是主、石为客，着地气根为衬体。景观中“主景”并不在主体，客体，而在悬崖之下衬体着地处的石坡上。是盆中构图的中心位置，最能吸引

人的视点。

这株盆景可谓是植物栽培技术和造型艺术的结晶，体现了自然美和艺术美的结合，顺乎自然之理，巧夺天然之工。属于创新盆景。 《临渊垂钓》曾获2002年第四届海峡两岸花卉博览会“金奖”；2003年福建省第四届花卉盆景博览会“特别奖”。（早报记者颜瑛瑛文／图）

《削尽繁冗留清瘦》 作者：曾文安

和曾先生的交流是一个从拘谨到自然的过程。看得出他是一个严谨但率性的人，起初像是为了例行采访而对其作品做了简单介绍，一旦说到兴致上，便是“泡一壶茶来细细说明”的过程了。

《削尽繁冗留清瘦》是一株柏树盆景。这株盆景曾先生养护了一年多时间，使其从一般的盆景艺术品中脱颖而出，成为一件不可多得的盆景佳作。在曾先生的每一件盆景创作中，有一个不变的原则，就是“遵从自然”。

仔细观察《削尽繁冗留清瘦》的外形，对比其他盆景作品会发现一个特别之处，和其他成规则的盆景作品不同，无论从哪个角度观赏，它的树冠是错落有致的。说到这点，曾先生拿咱们闽南的厝顶和周围的山丘做比方，自然之中有层次感的景致才让人感觉到它们的生命力。将盆景作品的外形设计呈等边形，一度是许多作者效仿的主流，在曾先生家中看不到类似的作品。“不违背自然的规律”，是他一向奉

行的准则。《削尽繁冗留清瘦》的特别之处，还在于一个出其不意的设计———在朝上伸展的枝干中，独有一支自上而下大跌落下。曾先生说，柏树的寓意在儒家的意识里常用于象征生与死，自己构思出这样的设计也暗喻生死起伏，是两种极端。（早报记者颜瑛瑛文／洪亚男图）

《古渡沧桑》 作者：曾文安

眼前的这件榕树盆景，任意一枝，看来都是一棵的树。“古渡沧桑”竟有这样一种非凡的气势，让人感觉到自身的渺小。它的确太像一棵真正的大树了，而且像一棵前年的古树。曾先生对这株榕树似乎情有独钟，说起它的妙处竟是滔滔不绝。

泉州人向来把巨树古荫当做是有灵性的东西，尤其是榕树，越大、越老便越得人垂青。“做榕树盆景，就一定要做出那种大树的味道。”曾先生说，“你想象自己在一棵大树底下抬头看，看似密密麻麻的枝叶中，其实能透过间隙看见天空。做盆景就要做出这样的效果来，你往里看的时候，能看出一个空间，一种层次，一种有深有浅的感觉，这样的话这件盆景才能体现出真正的意境来。”

采访过程中，曾先生一再表示自己不善言辞，但事实上几句简单的描述便让作者的意图了然于心，看见作品，明白他为何引用郑板桥的“胸有成竹”。或许这个比喻并不是那么恰当，但是通过一株小小的植物影射一个人的意识世界 ，的确是种非常精致，又意味深长的表

达。（早报记者颜瑛瑛文／洪亚男图）

《蟾宫桂影》 收藏者：蔡英杰

《蟾宫桂影》也是蔡英杰先生收藏的佳作之一，曾获第五届中国盆景评比展览会一等奖。

《中国当代盆景名人名作集萃》有关《蟾宫桂影》的一段是这样介绍的：历经沧桑的树干凹凸起伏，饱受雪压雷劈的痕迹已结成一个个马眼，分布整个树身，主副干配合得当，侧枝扶疏通透，树型自然舒展，处处体现了作者别致用心，使整盆九里香洋溢着千年古树的风采。

记者在蔡英杰先生的盆景园看到，整盆《蟾宫桂影》显出一种千年古树般的迷人神韵，很容易将你带入到发思古之幽情的遐思中。 有心的读者也可以在此次展览会上见到她的丰姿。（早报记者许美红／文蔡英杰／供图） 《独木成林》

收藏者：何国华榕树素有“独木成林”之称，该盆景就是最形象的写照。《独木成林》高85cm，树叶茂密，一头多干，盘根错节又浑然一体，古朴浑厚，颇具整体感，看上去像一片树林，表现出一派稳重雍容的王者气象。

《独木成林》的收藏者何华国先生年轻时就喜欢制作盆景，后来制作盆景成为他的专职。该盆景是他在1992年从一个盆景爱好者手

中买到的，买回后何先生在盆景原有的基础上精心雕琢，《独木成林》曾于1997年获得第四届中国盆景评比展览金奖，1999年获得昆明世界园艺博览会银奖；何华国的盆景代表作还有《一枝独秀》、《古榕增辉》、《苍翠》等等。（早报记者蔡绍坤文／图） 《玉屏呈翠》

收藏者：谢继书《玉屏呈翠》的收藏者谢继书先生介绍说，盆景是他在1995年买下的，当时已算是半成品。盆景最突出的特点就是那一条条天然形成的气根，从中体现出岁月的凝结与通透，其整体意蕴又有点黄山“玉屏峰”的缩影，故名之。

该作品曾获1997年第四届中国盆景评比展览中获得金奖；1997年上海举办的第四届亚太地区盆景展银奖，1999年昆明世界园艺博览会银奖等等。盆景高120cm，宽90cm，据说，《玉屏呈翠》因为过高，不符合80cm左右的“黄金标准”，曾在国际上的展览中被评委视为瑕疵。